在学习蒙特里安之前，我还想说一句，塔特林构成主义，已及利西茨基等苏联艺术工作者显然被忽视，但他们的作品比很多所谓的现代主义艺术强百倍。
蒙特里安，抽象艺术大师，他和康定斯基，马列维奇虽同为抽象主义，但大家对抽象主义的理解还是不同。他们都认为色彩是绘画最终的表现方式。康定斯基的色彩是自由的，不拘一格，像音符一样跳跃起伏。而马列维奇的色彩单一，凝重而内敛，像不断向中心塌陷的宇宙黑洞，把一切注视它的目光都吸引到画面深处。这两个人一动一静，正好相反，而蒙特里安正好出于他们之间，“平衡，张力和平等。”这是蒙特里安的创作内容。看着蒙特里安通过对树的描绘，逐步走向抽象，他的经历让他渴望平衡，或者说是对色彩的一种控制。色彩有时候是很疯狂的，而这种疯狂正是当时世界的缩影。在抽象这个名词面前，画家的技巧是要让位与哲学思想的，康定斯基如此，马列维奇如此，蒙特里安亦不例外。他希望这个被战争蹂躏的世界被秩序，准则与平等控制，于是他将他这个理念放置于他最著名的《红，蓝和黄》之中。规规矩矩的正方形和长方形，这是被节制的情感和力量，不同的颜色代表不同的力量，有重点的红色，也有小的蓝色和黄色长方形来平衡画面，然后是白色的“空”来平衡色彩之间的强弱。蒙特里安承认有强势存在的合理性，但通过其它的力量制约，以达到力量的平均，没有哪一种元素能够占主导地位。有点小国寡民的味道啊。
再有就是蒙特里安著名的网格线，分割画面的垂直线和平行线。这些代表张力，是生活中对立物之间的张力。消极和积极，意识和无意识，好与坏，光明与黑暗，男和女，阴与阳，这些张力分割开所有的色彩，是限制色彩精力充沛，四处充溢的规则。
而这些线条粗细是为了表现生命永恒，生生不息的观念，他认为这一目标可以通过改变黑色线条的宽度来实现。他推论说，线条越细，眼睛对它的轨迹“读”得越快，反之亦然。这样，他就能通过改变线条的宽度来实现他的最终目的，“使画作拥有动态平衡。”
蒙特里安的艺术观最后被名为风格派，他的美学图景力量一直影响着建筑和设计。我看到了施罗德住宅，这间百年以前的设计现在看起来都是现代的，吸引人的，简单的白色方形装饰，用粗和细的栏杆，或者窗框，黑色，或黄色的垂直的梁，红色和蓝色的装饰面，这正是蒙特里安的哲学。而这种风格，现在还可以被时时看见，还能子啊百年之间不断地惊讶到我们的眼睛。
施罗德住宅的设计者里特费尔德正是蒙特里安的发扬者，而他的另一项设计红蓝椅子简直就是蒙特里安绘画的翻版。简单红色长方形靠背，正方形的蓝色坐板，黑色长方形扶手与十字交错的结构，横截面的蓝色，赏心悦目，完全没有一丝一毫的矫揉造作。我特别喜欢这把椅子，但我估计坐着不是很舒服。
1965年，法国时尚设计师伊夫·圣·罗兰以蒙特里安的《红黄蓝构成》设计了一件时装，引发了蒙特里安装饰元素的热情，并延续至今。我喜欢这种风格的简单与时尚。
“他的艺术原则是一种‘少即是多’的哲学，他希望自己的艺术是坚不可摧，简单至极，严谨细心，纯粹干净，品德高尚的，他的目的是，用一种所有人都能理解的和谐统一的观念打败‘个体的至高无上’。”好像是指马列维奇。
在生活这，我偏爱康定斯基与蒙特里安的色彩，但偶尔也会去学一下马列维奇。
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