唐宋以后，许多文人加入到绘画队伍，使传统中国画画风大变，产生了所谓文人画，讲求诗书画印融为一体，诗在画作中佔有越来越重要的地位。去年我以《我的山水田园》，《我的鸟语花香》为题，在网上发了十几组诗画，对以前的画作做了一个小结，但有些题画诗是急就章，并不令人满意。更重要的是，诗与画是分开的，也不符合传统文人画的要求。如何改进提，我觉得在学习唐诗宋词外，更重要的是向历代文人画家学，他们是最直接，最生动的教材。于是，我找到几位著名画家的资料，进行初步的分析研究，印象最深的是郑板桥。
郑板桥是清代大画家，著名的扬州八怪之一。一辈子专注于画竹，兰，石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。他的画敢于创新，体貌疏朗，风格劲峭，在画坛影响很大。他的题画诗也是精品连连，经典迭出。有的诗家喻户晓，流传至今。
郑板桥的画，不少都有题诗，有的诗还很长，字数很多。他将这些字写在石头上或竹子的缝隙里，使其与画面融为一体，成为画面不可或缺的有机部分，十分巧妙。
题画诗不是画面的解说词，而是画家意犹未尽，需要对自己思想感情作进一步抒发。这是因为，美术作品对社会生活的描摹，对画家思想认识和情感的表达，有很大的局限性。只有在画上题诗，才能畅淋漓地把自己的情思表达完，才能让观者更加沉浸于画面意境中。
石畔青青竹数杆，
傍添瑞草是幽兰。
老夫卅载琼林意，
只画东风不画寒。
新竹
新竹高于旧竹枝，
全凭老干为扶持。
下年再有新生者，
十丈龙孙绕凤池
这些诗结合画面，表达了画家对春天和未来的向往，对光明前途的向往，给读者以积极向上的精神。有的诗与画面结合得并不紧，只将画面作个由头，离开画面，表达的是画家的家国情怀。
如《画竹赠包括》，
衙斋卧听萧萧竹，
疑是民间疾苦声。
些小吾曹州县吏，
一枝一叶总关情。
《竹石》
咬定青山不放松，
立根原在破岩中。
千磨万击还坚劲，
任尔东西南北风。
绘画表现社会生活是有限的，但是题上这样的好诗，一下就丰富了作品的内涵，加强了作品的思想深度，使其大放光彩。
