清樾
最近学生发过来好多关于画画的问题，说实话我挺高兴的，不怕有问题，就怕没问题，有问题说明你们是在进步的，没问题才是荒废。今天我就来为你们一一解答这些问题。
（一）怎样建立新的素描关系。
古话说，：“信其师，才能听其道”，大意就是说首先相信这个老师，才能相信他的话，你们选择让我来讲这些问题，说明你们是认同我的，所以我的话，你们要听，这里有我的总结，也有我以往画画的经验，于我而言是无所谓的，但是不听我的这些话，你们可能是要在画画的路子上多走弯路的，所以你们还是要听一听的。
第一个问题，有同学问我老师我总感觉我是在打破素描的秩序，我很迷茫不知该怎样入手了。那么我现在要告诉你的是，首先你的注意力是要放在秩序上的，而不是素描，素描的根本意义其实不是在打破某种秩序，而是在建立新的秩序，这个新的素描秩序是你赋予素描的，而不是素描赋予你的，你是主动的，不是被动的。
所谓秩序也就是大的层次关系，你把握不了这种大体的关系就不会画出出彩的素描，出发点都是错误的，你怎么能要求结果很完整呢？造型除外，层次关系才是解决素描秩序的方法，这个就要求你对一个物体要去仔细观察的，而不是从细节做起，也就是说层次关系是要明确不能含糊的，小学课本里只给你们讲过达芬奇画鸡蛋的故事，但没解决鸡蛋是怎样画出来的，所以我给你们的建议就是从整体入手，不要急着动手去画，而是要认真感知它的层次感，一张白纸让你画上去很容易，画完再让它恢复没画之前的状态是不容易的，这个问题你需要多加思考，我就不再赘述。
（二）意在笔先
有同学问，老师我的基础其实还不错，怎么一张画会越画越糟糕？老师来解决你这个问题，其实第二个标题已经告诉你了，“意在笔先”，什么叫意在笔先，意在笔先就是告诉你，要明白，不要看画面中画了什么，而是要看没画什么。这个是没人能手把手教你的，我能告诉你的也只是一种思维方式，那就是不要一味的去画，去练手速，那才叫欲速则不达，素描也是要去思考的，是把你的想法付诸笔端，再去画的，画的时间太长你就应该画慢点去思考问题了，在这一块徐悲鸿，靳尚谊都做了很好的表率，徐悲鸿为了画马，了解马的内部构造，是解剖过马的，所以他的造型才能那么准确，靳尚谊画素描之前是要观察好久的，不急于动笔的，即便动笔也是在思考它的内部关系，和下一步怎么去表达，好的素描给人的是感受，这个是技法给不了的，建议画画多观察，多去思考，边画边去修改，我为了画好素描静物发动机，也是拆卸了解过的，如果你临摹一件作品，临摹的很相近却又不同，那可以说明你画的是对的，如果画的一模一样，那就说明你只是在机械的操作，而不是在思考，白石老人曾说，画画就是在似与不似之间，也就是说在像与不像之间去取舍，而不是类同。如果要画类同，我们可以直接借用照相机，何必要再去学画画。
（三）没有基础才是基础
老师，速写重要，还是素描重要？老师。素描是西画的基础吗？其实刚接到这个问题，我的内心是拒绝的，为什么这样说，因为我觉得这个看似傻白甜的问题其实并不傻白甜，就像一个幼儿问爸爸妈妈为什么只有女人才可以生孩子一样，很难回答。不能说的很明白，又不能只给个抽象的答案，其实回答这个问题是有难度的。
我能告诉你们的是所谓素描是西画的基础其实很扯淡，为什么这样说，你们其实很明白的，在西方是没有素描速写之分的，它们是一体的，只有在中国才有素描速写的分别，其实速写就是短期素描，根本就是一回事，只是你们的知识储备少的可怜，没有真正了解而已，多看看丢勒，门采尔和列宾的画你们就会明白我今天说的。
素描与速写是有细微分别的，区别在于一个是短期一个用时稍长，我们经常看到一个速写画的好的人素描很不赖，但是看到一个素描画的好的人，素描不一定好，这是为什么？这是因为短期速写要求你有很强的概括能力，能练好你的眼睛对事物一切形体和大小远近的概括能力，能让你在短期里把要表现的东西表现出来，所以你得有把一个复杂事物简化的表达能力，也就剔除了细枝末节，画出了主要的东西，造型会相对准确，素描第一步就是造型，你的造型能力不过关，后期的塑造是没有多少意义的，这就是我要求你们画很长时间去造型的原因，素描不是西画的基础，但是速写在一定范围内是素描的基础，希望你们能明白我所说的。
素描和速写都重要又都不重要，也没有哪个是基础，如果说基础，你的感知力是画画的基础我倒很赞同。为什么毕加索要去画抽象画，那是因为他在十几岁绘画水平就已经和西方古典写实主义大师平齐，再画下去没有创新就没有意思，你们去看看他的早期作品就知道老师说的是对还是错，我建议你们多去临摹西方大师的作品，我也一直提倡，师从今人，师从古人，师从造化，另外余小东和陈丹青的素描速写都很好，要去多看，多练习，要学习线条从中国的白描开始，可以去看看当今画家，何家英，霍春阳的工笔线条。
