今晚在上海交响音乐厅主厅欣赏了作曲家叶小纲先生创作的交响曲《鲁迅》。由指挥家林大叶执棒上海交响乐团，联袂歌唱家戴梓伊、朱慧玲、石倚洁、张功浩、洪振翔以及著名表演艺术家濮存昕共同演绎。这部结合了音乐与文学的佳作有《社戏》《闰土》《阿Q》《祥林嫂》《野草》《铸剑》《朝花夕拾》《两地书》《魂》九个独立而又相互关联的章节构成。除了三个篇章纯音乐，还有独唱、重唱和朗诵部分。每一乐章与鲁迅原著有关，让听众在欣赏音乐的过程中再次深入了鲁迅的精神宇宙。
九乐章结构本身即是一种音乐叙事上的创新，它打破了传统交响曲的四乐章范式，以更为自由的音画连缀方式构建起一个庞大的声音建筑。与文学人物相对应的音乐给人熟悉而亲切的感觉。在《社戏》乐章中，音乐会拉开了帷幕。民间音乐元素的变形与异化。江南丝竹的音调被解构又重组，弦乐轻快的拨奏与木管俏皮的跳跃中，隐约透着一丝不安与荒诞。音乐处理再现了鲁迅笔下乡村社戏的热闹场景。
《闰土》中低音弦乐部持续的低沉吟嗡与钢片琴清冷的音色形成鲜明对比，仿佛少年闰土与中年闰土的目光交汇，纯净与沧桑在音乐空间中并存。音高模糊的念唱，实现了音乐情绪上的巨大转折。阿Q的形象通过音乐讽刺艺术得以精彩再现。夸张的曲调，让音乐在庄严与滑稽间摇摆让人想到阿Q的“精神胜利法”。女中音歌唱家朱慧玲演绎的“祥林嫂”的乐章展现出惊人的戏剧表现力。她的声音在乐队沉重的步伐中艰难前行，那些关于阿毛的反复诉说被处理成音乐材料的循环变奏，每次回归都更加扭曲变形，最终在极高音区的微弱嘶鸣中消失，完成了对封建礼教吞噬女性的声音控诉。
《野草》乐章可能是全曲最为前卫的部分。乐队采用大量非常规演奏法——弦乐的极限高音、木管的键击声、铜管的哑音咆哮，构建出一个混沌而充满生命力的声音世界。人声的语义性与音乐的抽象性在此达成了奇妙共生。《铸剑》乐章就像巨大的音响熔炉，铜管群爆发出复仇的火焰，打击乐部模拟出剑戟相交的金属撞击声，音乐在近乎失控的边缘疯狂推进，最终在巨大的锣响中戛然而止，留下无尽的音响余波在音乐厅中震荡。《两地书》中乐章的清澈的女高音与温暖的男中音对话，交织出既深情又克制的情感。终乐章《魂》中所有音乐主题汇聚成一道声音的洪流，给观众极大的震撼。
今晚的音乐会充满感染力，在八十多分钟的音乐旅程中，音乐并非完全图解文学，而是实现了声音艺术与文学精神的高度融合。让听众在经历的听觉震撼的同时也经历了一次精神的洗礼。
