夏末秋初，江南水乡，年轻女子们相约一起采莲。参差碧绿的荷叶，随风盈盈的荷花，或明艳动人或清丽脱俗的采莲姑娘……这一切，相得益彰，交相辉映，构成了最美的生产劳作画面。
采莲的美好，令诗人词人们乐此不疲地以此为题，写下一支支动人的采莲曲：“秋江岸边莲子多，采莲女儿并船歌”“荷叶罗裙一色裁，芙蓉向脸两边开”“若耶溪傍采莲女，笑隔荷花共人语”……
行走在荷叶荷花之间的姑娘们，曾怀着怎样的情感在采莲？诗人们在诗词里做了尽情的书写。其中，属白居易写得最为细腻动人。
我们从采莲的源头慢慢说起。
从汉代乐府到唐诗 采莲曲的情感变化
采莲，是江南水乡一带较为常见的生产劳动。这里的采莲，不是采莲花，而是在莲子成熟的季节，乘着小船，采摘莲子。我们熟知的汉代乐府《采莲曲》中就有：江南可采莲，莲叶何田田，鱼戏莲叶间……
这里写采莲，主要是在描绘采莲时的美好意境，除了有对静态荷叶的描绘，视线更游离在自得其乐悠游自在在莲叶间穿来穿去的鱼儿身上，而作为采莲主体的人的形象，反而在诗中隐去了。
最初描写采莲的诗歌，重点在呈现采莲的情景，到了采摘季节时的美好愉悦。
到了著名的南朝乐府《西洲曲》，诗中则不仅有了对采莲人的形象描述，还赋予了采莲人更为深入的思绪：
西洲曲（节选，）
采莲南塘秋，莲花过人头。
低头弄莲子，莲子清如水。
……
海水梦悠悠，君愁我亦愁。
南风知我意，吹梦到西洲。
（是不是很美？欲知全诗，自己去搜）
此诗里，采莲不复为简单的生产劳动，诗中也不再是对采莲情境、美人劳作的简单描绘，而是在这一过程中寄寓了主人公对远方之人的无尽相思，采莲而思愁。
到了唐代，写《采莲曲》成为一种流行，李白、王昌龄、贺知章、王勃等人都曾经写过。
唐代那么多诗人同题而作 白居易特别在哪里
唐以前的诗人写采莲曲，大多沿用乐府旧题，多集中在对采莲情境的描写之上，而到了初唐王勃，则在此基础上有了一定程度的创新。
他的《采莲曲》篇幅比较庞大，三五七言杂用，字句长短不一，富于变化，并将人物情感融入客观景物描写之中。最后两句点明主题：“共问寒江千里外，征客关山路几重？”将《西洲曲》中的愁思深化为思妇对征夫的思念之情。
李白、王昌龄所写的《采莲曲》也都各有特色。李白在诗中详细地描写采莲女外在与性格的美好：“若耶河边采莲女，笑隔荷花共人语。日照新妆水底明，风飘香袂空中举。”除了直接描写，后文还通过岸上游冶郎的不愿离去，侧面烘托采莲女的美，当然，其中也寄托了诗人的思考。
王昌龄的《采莲曲》其二则将身着绿裙可与荷叶相融，容颜堪比莲花娇美的采莲女艺术化地隐入荷间，“乱入池中看不见，闻歌始觉有人来”。让主角采莲女始终不露正面，在这美好的画面里若隐若现，清丽自然，引人遐思。
而这么多诗人同题而作，白居易的《采莲曲》又特别在哪里？
采莲曲·白居易
菱叶萦波荷飐风，荷花深处小船通。
逢郎欲语低头笑，碧玉搔头落水中。
水波荡漾，微风轻拂，荷叶随之摇曳；在那婷婷玉立的荷花深处，有小船往来。姑娘本在认真细致地采莲，不想遇到自己的心上人，想说点儿什么，却又害羞地低下头来，哪想到头上的碧玉簪子却在此时掉落水中。
此诗白居易写得灵动自然，尤为细腻动人。
其一，整首诗中，几乎没有静态描写，充满了动感。从开头的水波与荷风，到小船在藕花间的穿行，再到采莲姑娘的低头微笑，到最后的簪子坠入水中，无一处不是动态描写，这使得整首诗画面感十足，灵动非常。
其二，聚焦细微动作与画面，善用“特写”。白居易很擅长选取一个独特的视角和画面，他描写采莲画面，没有描写少女群像，而是将目光聚焦在其中一位姑娘身上。而对这位采莲姑娘，也没有泛泛而写服饰与容颜，而通过这位姑娘一低头，簪子掉落这一特别细微的动作与画面，传达这一低头的风情与娇羞。
当代诗人徐志摩有名句“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，写出来大家都感觉“好美”。而在千年以前，我们的诗人白居易就已经写过，还写得如此欲言又止，含而不露，多么温柔似水，引人遐想！
江南水乡与江南美人的风情，尽在其中。
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