读《朱光潜谈美》这本书谈到十五个关于美的观点。
第一、我们对于一棵古松的三种态度—实用的、科学的、美感的 从实用态度中，我们的注意力偏在事物对人的利害，心理活动偏重意志；在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系，心理活动偏重在抽象思考；在美感的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象，心理活动偏重直觉。就用而言，美是最没有用处的。美是无所为而为的活动。
第二、当局者迷，旁观者清—艺术和实际人生的距离 美和实际人生有一个距离，要见出事物本身的美，须把它摆在适当的距离之处去看。见习的环境都已变成实用的工具。从道德的观点谈文艺，从韩昌黎的“文以载道”，到现代的“革命文学”，都是把艺术硬拉回到实用的世界里去。
第三、子非鱼，安知鱼之乐—宇宙的人情化 移情的现象是“宇宙的人情化”。听音乐，乐调本身只有高低、长短、急缓、宏纤的分别，而不能有快乐和悲伤的分别。听者会因为节奏的不同，形成自己的情调，外射出去，音乐就有快乐和悲伤的分别。
第四、希腊女神的雕像和血色鲜丽的英国姑娘—美感与快感 美感与实用活动无关，而快感则起与实际要求的满足。英国的学者罗斯金：我从来没有看见过一座希腊女神的雕像，有一位血色鲜丽的英国姑娘的一半美。他把英国姑娘的引诱性做“美”的标准，只是快感。艺术对实际的人生没有引诱性。
第五、记得绿罗裙，处处怜芳草—美感与联想 联想是知觉和想像的基础，艺术不能离开联想。美感起于直觉，不带思考，联想却不免带有思考。在“记得绿罗裙，处处怜芳草”，芳草就很美，唤起甜美的联想。
第六、灵魂在杰作中的冒险—考证、批评与欣赏 考据所得的历史的知识，历史知识可以帮助欣赏却不是欣赏本身。欣赏之前要有了解。美感经验全在欣赏本身。考据癖的学者犯两种错误：第一是穿凿附会，拉史实附会作者。第二是因考据而忘欣赏。批评有学者有四大类：自居为“导师”的地位。对艺术抱有理想而自己却无能力实现为创作，用理想来期望别人。第二类自居为“法官”地位。预存几条纪律来衡量一切作品。第三类自居“舌人”的地位。“舌人”的功用把外乡话翻译为本地话，叫人能够懂得。第四类就是近代在法国闹很久的印象主义的批评。印象派主张各人应以自己的嗜好为标准。
第七、情人眼里出西施—美与自然 美的欣赏是把自然加以艺术化，艺术化就是人情化和理想化。美感的态度丝毫不带占有欲。
第八、依样画葫芦—写实主义和理想主义的错误 “自然美”就是事物的常态，“自然丑”就是事物的变态。艺术史上两种表面相反而实在都是错误的主张，一是写实主义，一是理想主义。写实主义是自然主义的后裔。自然主义起于法人卢梭，自然本来就美，艺术家最聪明的办法就是模仿它。理想主义只是一种精炼的写实主义。不同的是写实派以为美是自然全体。理想派选择最富有代表性的一个。法国画家德拉克洛瓦说得好：“自然只是一部字典而不是一部书。”人人有字典在手，可是用字典中的字来做出诗文，全凭各人的情趣和才学。
第九、大人者不失其赤子之心—艺术与游戏 姜白石的“数峰清苦，商略黄昏雨”，在自然中见出意境，在见到意境的一刹那中，他在创造也在欣赏。我读诗时，见到他的意境的一刹那中，我是在欣赏也是在创造。一首诗的命运不是作者一个人所能维持住，也要读者帮助才行。艺术的雏形就是游戏。游戏中含有创造和欣赏的心理活动。
第十、空中楼阁—创造的想象 创造的想像可分析为两种心理作用：一是分想作用，一是联想作用。“分想作用”就是把某一个意象和它相关的许多意象分开而单提出它来，这种分想作用是选择的基础。创造大半是旧意象的新综合，综合大半借“联想作用”。
第十一、超以象外，得其环中—创造与情感 诗人于想像之外必有情感。诗是生命的表现。艺术的任务在于创造意象，但是这种意象必定是情感饱和的。
第十二、从心所欲，不逾矩—创造与格律古今大艺术家大半后来都做到脱化格律的境界。他们都从束缚中挣扎得自由，从整齐中酝酿出变化。
第十三、不似则失其所以为诗，似则失其所以为我—创造与模仿 艺术上的模仿最重要的是技巧，一是关于传达的方法，一是关于媒介的知识。学一门艺术的特殊的筋肉技巧。“媒介”就是艺术传达所用的工具，比如颜色、线形是图画的媒介，金石是雕刻的媒介，文字语言是文学的媒介。艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙语，要有匠人的手腕。
第十四、读书破万卷，下笔如有神—天才与灵感 牛顿常常说“天才只是长久的耐苦。”灵感它是突如其来，不由自主，也是突如其去。灵感就是潜意识中酝酿的情思猛然涌现于意识。艺术家须处处留心玩索，才有深厚的修养。
第十五、慢慢走，欣赏啊—人生的艺术化每个人的生命史就是他自己的作品。过一世生活好比做一篇文章。一篇好文章一定是一个完整的有机体，其中全体与部分都息息相关，不能稍有移动或增减。其次，“修辞立其诚”是文章的要诀，一首诗或是一篇美文一定是至性深情的流露，存于中然后形于外，不容有丝毫假借。
我们对待美的态度就是对待生活的态度。从最初的欣赏开始，阅读书籍，训练自己的语言表达，完成一篇文章。从朱先生的十五个对美的理解，到自己对美的理解，或许要训练自己的美感修养。有几点感悟：
第一、正确理解自己的美感 第一眼见到梵高的画作《杏花》 ，说不出的蓝色的天空中，白的杏花和它的树枝以自然的形态出现在面前。只是那种蓝色形容不出来，就是一下了击中了你的内心，后来我想梵高是一个什么的角度画出这样子一幅画，为什么蓝色会成为杏花背景色。梵高把他眼睛里杏花和他想像中的杏花融在了一起。而我们眼睛里的景都是自然的景色，无法做到联想到的景色两者融合。我在欣赏，没有创造出自己的作品。梵高创造了自己的作品。
第二、美的欣赏就是完成一次从现实走向理想化的过程。读《少年维特的烦恼》时，令人心碎的爱恋最后摧毁了维特的生命。细嚼时的哀伤和浓郁的情感可以反复阅读，维特苦苦挣扎逃不出自己用爱情的丝织成的网。哪怕是被绿蒂见过的月光都让维特留恋忘返。绿蒂就是维特的理想，因为永远只能远望，他无法跨越内心的纠结和始终被压抑的情感，只有死让他逃离。维特是读者心中的理想，勇敢的面对自己的内心，他越小心翼翼的维护心里的爱，读者越小心翼翼的维护维特，也深深理解他的挣扎和无奈。
第三、带着美的感觉，如何完成自己的作品。长久以来，苦苦思索自己的表达的进步。那个技巧就是训练自己的书面语言。好的文章首先要有一个完整的框架，其次才是它的修辞部分。文章很容易写散，想到哪里，写到哪里。文章先给人的是印象，其次是细节，注意细节忽略到印象。从模仿自己喜欢的文章开始，反复读。观察作者是如何做到的，作者的文章是如何吸引人！作者如何布局！如何开头！如何用词！可以试读几次。先是匠人，后是诗人。
第四、用心生活。如书所言过一世生活好比做一篇文章。用尽全力去生活才不辜负自己。选择自己的路，相信自己的选择，在走的路上，不要急着赶路。功到自然成，何必急！急也没有用！慢慢走，才能欣赏到沿途的风景，才能有自己的反思和感悟，才能写好自己的文章。着急着赶路的人，看到的都是自己的烦燥。
