《丝路花雨》
其实这舞剧最令我感动的，
还是父女二人梦中相见的那一段。
敦煌莫高窟本身是一种私家性质的
因而那里的工匠多半是是被强行征用的。
而一旦被征，就回不去了——他们被剥离了故土、亲情和自己的后半生。身体的手臂再也无法拥抱不到春山外的家乡，那就用幻想的画笔去触摸长安一簇簇盛开的牡丹花。
“满地都是六便士，他却抬头看见了月亮。”
然而更多的时候，身边的不是六便士也不是豹、狮亦或母狼，而是一串串的枷锁，和回不去的故乡。
《神曲》里说，“也许一个人的肉体还活着，但是他的精神已经飞入了天堂。”
他们别无选择，只有把肉体放弃，把现世遗忘，倾注自己每一滴灵魂，接近天堂。
壁画之上，是为贵族王侯做的嫁衣，
飞天之颠，藏着百工难言的的思念与幻想。
天女散花，是否会有一片寄于故园的门槛？
倒弹琵琶，也许当有一声诉在远人的心上？
他们被强征为奴，一世为富贵王侯做了嫁衣。莫高窟太小，没有他们一席之地，于是他们就把所有无望的希望与梦想的幸福诉诸于笔尖，创造了跨越光阴的奇迹。
而更令人泪目的是，那些仙人的原型，其实是他自己的女儿。也许最感人的，也就是那些至亲至爱之人罢……正如，蒙娜丽莎微笑的美在于我们是透过爱人的目光。
他女儿并不是仙女，也并不是整个长安最美的女子。那绘于壁上的美丽，来自于神笔张剪不断的思念。
“意识是根基，没有痛苦无法觉醒。”
一个人灵魂迷宫最深处，是他所承受的悲伤。相思不得，转化为痛苦与悲哀，而飞天在此生幸福腐烂之时化为青烟，蒸腾入另一个世界。
只有高贵的灵魂，才能在坚硬的岩土上舞蹈，
唯有无边的苦难，方可让灵魂在塞北黄沙中锻造。
虽然舞剧情节老套，但仍不时令人泪目。
一个个用心的细节——映照赵飞燕盘上舞的鼓上之舞；倒弹琵琶还是天女散花举手投足间对原画的还原；神笔张“李白醉卧”；贵妃醉酒的一板一眼……每一个动作，每一方舞台的布置，每一个转场与走位，都为舞剧增加了一份东方传统美学的温度。
有点感到中国传统美学“可遇不可求”之处，现场的震撼是与屏幕上的转播不可同日而语的……
音乐奏起的那一刻，舞台，就是我的现实。
