一，拍摄距离尽可能近点：细节决定视频成败，越近越容易突出主题。20世纪最伟大的战地摄影师罗伯特·卡帕曾经说过：“如果你拍得不够好，是因为你离得不够近。”他曾在西班牙内战时，贴近拍下战壕中倒下的士兵；也曾置身上海中日军队鏖战现场，用镜头记录眼前生命瞬间消亡，揭露日本侵华的血腥罪行。

马丁·舍勒是一位屡获殊荣的人像摄影师，他以极度迫近的特写肖像而闻名，他在这些影像中用细腻的图像语言把拍摄对象的每个毛孔、每道皱纹、肤色不均，全部瑕疵暴露无遗，给人最直接、最震慑人心、最打动人的视觉冲击和主题强加。

二，注意光影的营造：无论是自然光还是人造光都要突出某个区域和阴影以产生有趣的层次变化、营造图像的氛围。

摄影的本质离不开光线，有光便有影，光影不仅可以美 化画面，还能突出造型，渲染氛围。摄影是光影的艺术，光影效果是创作的保证，关系着作 品的成败。试想一下：树林在夕阳的照耀下，长长的影子投 射在绿地间，影调分明，这样的画面一定很有感染力。美国著名摄影家韦斯顿晚年时还在研究花园里的光影效果，其实这就是他多年拍摄养成的职业习惯，也是一位摄影家应该保持的摄影状态。光线没有好坏之分，只有是否符合所拍摄的题材与拍摄思想的区别。研究并掌握各种光影效果，应用于不同的拍摄题材，才是摄影创作所需。

光影在图像创作中发挥的作用：1，剪影，凸显造型之美：大影调的明暗反差，使景物呈现剪影效果。形成剪影的景物失 去了细节，只保留着外部的轮廓，所以要考虑景物的轮廓是否有特点。 造型不佳或没有特点，作品的意义就会大打折扣，画面感不好。,

2，光影变化会形成明暗对比：光照能让物体面呈现出一明一暗的影调关系。如果画面中没有光感的反差，画面就很沉闷，缺乏影调对比，画面会显得平淡。只有影调对比（包括色彩对比）鲜明的作品才具有感染力。3，光影变化会带来色彩变化：由于明暗不同，同一色彩的饱和度不同，造成了色彩的变化，很多图像作品的拍摄时机选在日出之前和日落之后的一小时内拍摄的，这个时候的光线的方向性很强，能够产生明显的明暗光影，明亮处的色彩饱和度较高，阴影处的色彩饱和度较低，这种变化使得画面具有层次感与空间感。

三，注意光线角度的控制：少用平坦无趣的大顺光，多用奇趣有味的侧光和逆光。

根据光源投射方向和摄像机光轴之间的夹角分为顺光、顺侧光、侧光、侧逆光、逆光等七种。不同方向的照明光线具有不同的造型特点。

1.       顺光照明顺光照明亦称平光照明，顺光的特点是①对象的朝机面接受同等照度，对象各部分均得到同等程度的描绘；②只能看到对象的受光面，看不到背光面和投影，故能隐蔽、掩饰对象凸凹不平的特点，不能表现粗燥表面质感；③画面色调和影调的形成只靠对象自身色阶区分，画面层次平淡，缺乏光影变化，但亮的对象具有暗的轮廓形式；④画面色彩缺乏明度变化，如要表现景物色彩的艳丽多彩，这是最好的照明形式。比如拍摄中国戏曲片，多用这种照明，形成平涂色彩效果。

3，  顺侧光照明顺侧光亦称正侧光，指和摄像机光轴成45度左右的光线照明。是摄影、摄像常用的主光形式。这种照明形式能使对象产生明多暗少的明暗变化，故能较好地表现被摄对象的立体感和质感，能比较好地表现出画面的层次。

 3.      侧光照明侧光照明指光源方向和摄像机光轴成90度的照明形式。其照明特点是被照明对象明暗各半。五种调子明显：高光、亮、暗、次暗及明暗交界线。画面层次丰富，立体感强。使用侧光要注意光比，光比不能太大，要控制在摄像允许的范围之内，照明人物，避免阴阳脸，表现有个性的人物常用侧光，侧光照明对粗糙表面质地能很好地表现出来。

4，      侧逆光照明侧逆光又称后侧光、反侧光，是指光源方向和摄像机光轴成130度左右的照明形式。其特点是被照明对象成明少暗多的照明效果。对象被照明的一侧有一条状的亮斑，能很好地表现被摄对象的立体感，层次丰富。在外景摄录中，这种照明能较好地表现大气透视效果。在拍摄人物中近景和特写时，有时作主光用，有时作修饰光用。要根据侧逆光的用途确定光比，避免人物脸部大面积过暗，只有一亮线。侧逆光照明具有很强空间感，画面调子丰富，生动活泼。5.      逆光照明光源方向基本上对着摄像机的照明称逆光照明。逆光照明看不到对象的受光面，只能看到对像的亮轮廓，所以也称为轮廊光。在摄像造型中，逆光能使主体和背景分离，从而得到突出。在环境造型中可以加大空气透视效果，使空间感加强。逆光照明，以表现人物的形态美，表现环境的层次。逆光对质感表现不利。

四，抓住黄金时段，一早一晚光感好，色彩柔和又生动.

1,能够营造环境光影层次。

2、烘托主体、突出主体，不使主体淹没在背景之中。

4，营造环境气氛。

五，巧用框架线条构图，引导视觉焦点，突出主题。

假如你还在纠结怎么让自己的作品脱离平庸，那么不妨巧用框架和线条构图，从而让你的作品抓人眼球。运用框架和线条构图可以形成画面的视觉逻辑，引导观众的视线在画面中的不同部位有序移动，形成合理的视觉逻辑。在线条造视觉的引导下，人的视觉点将更容易去发现整个画面中的亮点。线条和框架有助于为画面增加冲击力 ，线条分为水平线、垂直线和对角线，在画面中引入此这类线条，能够帮助清晰画面中物体彼此间的位置关系和远近关系，而框架能够引领人们的视线直接注入画面主题，并探索画面的各个角落。

六，简化背景元素突出主题，避免喧宾夺主和杂乱无序，冲淡视觉主体。

影像创作过程中背景的选择很重要，如果运用得当可以很好的衬托画面的气氛，复杂的背景容易分散观赏者的注意力，因此拍摄时应尽量选择简洁协调的背景更好的突出被摄者。

通常的方法可以考虑使用大光圈虚化背景，或寻找漂亮的建筑外墙，密集的花丛，还可以通过仰视以蓝天为背景，或俯视拍摄以草地为背景。在选取背景方面以简洁为原则，寻找合适的拍摄场景与角度。

1，用大光圈浅景深突出主体，要想获得浅景深的照片，首先应考虑使用大光圈进行拍摄。光圈越大光圈数值越小，景深越小；光圈越小光圈数值越大，景深越大。大光圈在人像摄影中起着非常重要的作用，可得到浅景深的美丽虚化效果，同时，它还可以帮助我们在环境光线较差的情况下，保证获得更高的快门速度。

2,尽量近主体以虚化背景，想要获得浅景深，让背景得到虚化，最简单的方法就是在主体和背景距离保持不变的情况下，让相机靠近主体，这样可以轻易获得浅景深的效果，主体较突出，背景也得到了自然虚化。拍摄时要注意前景不能是杂乱的景物，因为当相机靠近主体时，前景在画面中也会表现地较为清晰。

3、让背景远离主体，改变主体与背景间的距离，也是获得浅景深的方法之一，主体与背景保持一定的距离，拍摄时可以不必靠近主体也一样可以获得完美的浅景深效果。简单来说，主体离背景越远，就越容易形成浅景深，从而获得更大的虚化效果。

七，巧妙利用同种色和同类色，有助形成统一的画面色调。

在视频拍摄过程中，为了获得更加统一和谐的视觉效果，我们通常会使用同类色去打造画面，这样的色彩搭配会让画面的整体感更加强烈。如果视频拍摄过程中环境的色彩构成比较复杂，就需要统一色调，首先确定一个基准色，然后以这个色彩为中心执行色彩搭配或者转换。在考虑基准色的时候，主要从这几个方面考虑：主导色、自然色、逻辑色。主导色，即视频的主导色调。如是以红色作为主要色彩构成，那么我们就尽可能将其他颜色向红色靠拢。

自然色，即符合视觉经验的色彩。比如，在拍摄人物的过程中，主体主要以红色和黄色为主，虽然画面以绿色为主导，但是有时候将主体颜色也转换为绿色明显就不符合逻辑，因此基于自然色的考虑，就需要将基准色调换为红色或黄色或二者的混合色。

同种色和同类色指色相差异较小的邻近色，有助形成天然统一的画面色调。除了从色相方面的考虑，被拍物体色彩的纯度和明度也是调整画面色调的选项。

八，改变视觉：仰拍让主体更加高大伟岸，俯拍让人物更加清秀苗条。

仰拍是指手机视轴偏向视平线上方的拍摄方式。手机在被摄体的水平线以下，低于被摄对象向上拍摄，画内地平线明显下降，甚至落在幅外。这个角度使主体鲜明突出，将次要的物体、背景降于画面下部，使画面显得洁净，富于写情意味。拍摄人物，可产生崇高伟岸感，还可使近景人物显得略为丰满振奋；拍摄建筑物则产生巍峨、雄伟的气势。仰拍时，画面中竖线条有向上方透视集中趋势，使人产生上升感觉。

俯拍是指手机视轴偏向视平线下方的拍摄方式。俯拍时画内地平线明显升高，甚至落在幅外，有利于交代画内景物的层次、数量及分布情况，可以展现出完整的布局，显得宽广，场景气势宏伟。同时，画面中竖向线条有向下透视集中的趋势。用广角镜头拍高大建筑物时，建筑物顶部与地面景色能够成远近景强烈的透视对比，有“配置缩小”的效果。用稍俯的角度拍摄人物时，因线条向下透视的缘故，可以使之略显清秀苗条一些。

参考文章：1，摄影中突出主题的8个常用技https://www.toutiao.com/i6729731254616326668/

2，摄影的8种构图法

https://www.toutiao.com/i6730894545665393163/

3，微距玩转抽象摄影的三法宝

https://www.toutiao.com/i6736710129539875335/