~开头~
理科有 标 准 答 案，文科 标 准 答案 相对就少，尤其是作 文。
走出学校步入社会以后，没有 标 准 答 案。许多事情纯粹没有 答 案。
网上写作是现在许多人的业余爱好，最后只有少部分人将写作发展成自己的职业。
阅 读 量 是网上 写 作 的 指 标 之一， 阅 读 量 大了，才能拥有 大 量忠 实的 读 者。
阅 读 量 小，只有几个，几十个，作者也写得没劲。
创作 模 仿，写文章 紧 跟 时 势 ，关注热点，起吸引人的标题，关 键 词的应用，好似网上写作的bug( “臭虫”， 漏 洞 )，可以提 高 阅 读 量。
自 媒 体极大的促进了写作水平的提高，副 作 用是带来了浮躁的心态。
但是，多读书，博览经典，多写，持之以恒，才是提高写作水平的根本。
写作，无 本 生 意。
文章首先要写出来才好！
随时在手机记录只言片语。
把写作作为极 限 运 动可好？
任何行业都一样，认真，坚持，直到成功。
在一个行业里进行内部比较，发现不只有天与地的差距，还有阶段性的差距。天与地的差距有天赋的原因，阶段性的差距可以通过努力缩短。比如写作。
不是有文彩的文章才是好文章，空有文彩，没有实质，也只能流行一时。
好文不在字多，也不在于精炼，而在于精妙的意境。
(一)、写文
~日 更 的利与弊~
以前写的文章，是反复修改成的。今天再读，比大多数日 更文章写得好多了。
在简 书 日 更，好处是养成了写作的习惯；不好处是疲于应付 日 更，没有时间好好修改。
许多来简书早的人可能意识到了这个问题，然而断 更 后却导致放弃了写作。
还有从小就经常写的私 密 日记。
~日 记~
日 记唠唠叨叨，苍白乏味。但还是要记录下来，大量的日常记录锻炼文笔，也是基本的素材积累。
一些事情需要记下来，时间长了一些细节就真的记不起来了。
不能没有结尾，没有结尾将来整理时会虎头蛇尾。
但是工作中、生活中其实少有故事、段 子，许多事没有结果、结果不好，随着人随事迁，此伏彼起，如沼泽中的气泡生生灭灭。你看！哪边有新的气泡升起来了！
~拓展思维~
写作是很好的拓展思维的方法。漫无边际的写，不是应付，不是为了利益，象一种苦修，首先是写给自己回味。
初始水平一般为日 记式写作，而后渐渐以旁观的角度写。再深化是写小说，以多个“我”来叙述故事。
缺乏现实基础，则编得很难。
真正好的小说，必有真的背景，凭空编造，只能流行一时。
现实性的作品价值更高，加上深厚的文字功底，不断的修改，有可能登上大雅之堂。
四书五经、二十四史等诸多经典，是几千年许多人的心血煅造。
文章体裁也不应该固化，现实应用中是糅合到一起使用。
写小说如果是为了给读者看，必然受到限制，写其它也一样。
写作要沉浸到自己的世界，把文字当好友、工具(不是利用，象侠 者的剑)。
坚持写长篇，写短篇是偷懒。好比练书法，大字练好了，写小楷也不在话下。
写连续的长篇，有人会坚持看完，因为来自灵魂的共鸣。
想写长篇小说，写不下去，因为无法沉浸其中，为编而编写不出好作品。要把自己当演员，睁眼闭眼演绎情节，而后记录，是为小说。 写读书感悟是不错的选项，还有 影 评等等。
可以看图作文，据说《岳 阳 楼 记》就是作者看着图作的。
然而“纸上得来终觉浅”。有闲时尽量出去走走是最好的积累素材的办法。
写作不仅仅是想当作 家、诗人等，这是狭隘的思维。写作是学习、总结、提高个人各方面素质的方法、过程。
坚持写，如郑 渊 洁写童话，坚持写几十年。
长期打磨一部作品。
文章需要放段时间修改，再放段时间修改，再放段时间修改………如此反复数次。
以前的作家写长篇小说需要离群索居，如:贾 平 凹。亚 里 士 多 德在《 政 治 学 》中讲：离群索居者，不是野兽，便是 神 灵 。作 家当然不是野 兽，呵呵。
写文章也应参考 对 联 的创作，要查阅大量的资料，急不得。翻看最近发的原创，有些虽然还算流畅，但是缺乏文彩，有点干枯，缺乏深厚的文学功底。继续写 应 征 对 联 是增长文学功底的方法之一。
一辈子只写一部主要作品也够了，比如《西 游 记》等这些名著。甚至一首诗也够了，历史上有很多人只流传下来一首诗。
~诗词~
倒装写作，动词在先，或者说多用动词，可以使语句生动。这是诗词(不管是现代诗还是古代诗词)的写作规律之一。现代歌词有过之而无不及。其它文体也可借鉴。
诗词，不管是现代诗还是古代诗词，还有现代歌词，首先好在压韵。
许多流传千年、朗朗上口的诗词，韵脚读音基本没有变，生 僻字少，浅显易读，一直被选作为启蒙教育。
诗词是可以吟唱的，即使不懂音乐。如果吟唱时感觉乱，缺乏节奏感，则感觉不好。
好诗与流行歌词一样，甚至有对联的影子，没有语法的逻辑，如梦的节拍，乱而有意境。流行歌词中有许多好词好句值得学习。
诗词、对联，平仄、押韵过于讲究，则所作干巴枯燥。没有规矩不成方圆，规矩太多，就会生出 潜 规 则 。纵观历史，毁 家 误 国 ，皆源于此；横观时事，太阳底下没有新鲜事。
许多诗词也被选入了现 代的语 文 课 本。
如《陋 室 铭》这首词，首先好在压韵，一千余年来，韵脚读音基本没有变，生僻字少，浅显易读。我上学时位列初中课本，受到广大师生的普遍喜爱。
流传千年的诗词曲赋的作者们，长年累月寒窗苦读、皓首穷经，方能妙笔生花、出口成章。
我以前仿效古诗、词、文言文，对自己写的东西力求精简，结果修改得干巴枯燥。后来发现有人一天写成千上万字不发愁。原来是两个 极 端 ！所以现在我找平衡。写的东西过一段时间后精简修改，但是尽量使有文彩。
【注释】韵脚:韵文（诗、词、歌、赋等）句末押韵的字。
~文字创作的留白~
文字创作如果丝丝入扣，太完美了，太假！
所以要如国画中的水墨留白，这样，作品就是活的。
~换位写作~
换位思考与写作不仅仅是工作、生活中的一种方法，也是开拓思维的法门。思维的升华是心之观察，因为思维被局限在一个范围内。思维属于显意识。再高的层次有物、事的感应，梦 的 解 析等。
写作的其中一个至高境界，就是给作者带来身临其境的立体感。
~写作的习惯、时间等~
写作时，正襟危坐最好，这样灵感保持畅通，有益身心。
写作时间当然是早晨与上午最好，头脑清醒，思维清晰。下午则迷糊。晚上有时候感觉出灵感，可还是不如早晨与上午。
所以下午睡觉与锻炼身体比较好。
(二)、阅读
~好读书不求甚解~
古人学习经典，从小死记硬背，长大了慢慢就懂了。
几十年来学习语文，养成了一个习惯，查某个字的读音、声调及字义，以前查字(辞)典，现在查百度。大概是从小经历的考试太多了，读音、声调不准确影响对文章的领会理解吗？对单个字义的死抠也是没必要的，就象学习英语，光背单词不如大量听、读学习效率高。怪不得许多人反对英语，其实反对的是，学习了多少年学的是“哑 巴 英 语”，缺乏实用价值。
“好读书不求甚解”是学习的精髓之一。
“咬文嚼字”与“好读书不求甚解”并不矛 盾，度把握得好是关键。
不管是文科还是理科，仿照古人的死记硬背法都有好处，就像念经一样，不懂的也记在脑子里，突然有一刻就懂了。
~阅读杂记~
《西游记》这部作品，在宋代就有了类似的蓝 本，到了明 代，才由吴承恩用了一生的时间完成。《红楼 梦》、《三 国 演 义》、《水 浒 传》也大抵如此。
四大名著唯独没读过《西游 记》。只看过电 视 连 续剧、美术片、动 画片、小人 书、改编过的少儿版西游记、电 影等。其实最早见过的是一本竖版西游记残 本，当时识字太少，看得费劲，对读书还没有产生兴趣，就任由它佚失了。
《岳 传》和《水 浒传》应该是最早涉猎的长篇小说。
后来初、高中才有耐心看了《红楼梦》、《三 国 演 义》。
《上 古 神 话 演 义》四卷本(钟 毓龙著)是我自己买的一套书，挨住看了一遍，上学时还常翻阅。
上学时代的阅读偏向于民间传说、童话故事，其它少儿、中学生读物，杂志、报刊，武 侠、传 奇等等，都读。还做过几大本剪报，后来烧了。只有少量零散的剪报贴在几本旧书中得以幸存。
前年在旧书网买了一套三本《西游记》，现在决定看看。九十年代版的字小，注释也不祥尽。这套80版84年印的版本作风严 谨，适合阅读。可惜纸已经发黄。
浩如烟海的史籍，如《资 治 通鉴》、《永 乐 大 典》等等，一般人只是翻一翻，不会去认真读一遍。
外 国 名 著看过《 教 父 》、《乱世 佳 人》、《环 球 航 海 游记》等。
【注释】
蓝本:原指古 籍版本的一种形式，现指著作所根据的底本，多用于书面语。
~结 尾~
岁月沉淀下来的经典，也有沉渣混迹其中。
世界上不只有文章，文章写不尽世间事，有些事不能写、不能说、不能画。有些描述不出来，比如“道”。
文字之外，更广阔。
人的苦 难，许多出自于有 理 想 、有想 法，并且把许多东西通过文字记录下来。
文字被认为是文明的标志之一。然而在学习历史时，阅读文字很难产生身临其境的感觉，除了个别文字的组合。
哪么单个的字能产生身临其境的感觉吗？理论上是可以的，你认为是什么字呢？
毫无疑问，画更能让人产生身临其境的感觉。视 频更胜过画。
梦更胜过 视 频 。白日梦呢？
陶渊明的《桃花 源记》被有人认为是白 日 梦的记载。还有许多更离奇的志 怪小说。现在有了网络，类似文字更多。
歌声，尤其是音乐，能带给文字创作深挚的灵感，还有 催 眠 的作用，促进梦的开发。
文字的记载和描述与绘画、摄影、视频相比较没有优势，因为信息不完整，还可能失真，甚至相反。所以宗教讲“不落 文字”，绘画、摄影、视频等也不允许。一个“悟”字足矣。
