一年一影帝，百年周星驰

1962年6月22日，周星驰出生在香港九龙贫民区，母亲凌宝儿是广东宝安县人

他的名字是母亲起的，出自《滕王阁序》：“雄州雾列，俊采星驰，台隍枕夷夏之交，宾主尽东南之美”

来香港后，凌宝儿先和来自上海的移民结婚，生下两女一子，他们住在九龙穷人区，过着清贫的生活。一家5口挤在一间狭窄的木板房里，睡的是“上下铺”的架子床，把豉油捞饭当作天下美食。

最后凌宝儿与丈夫因为性格不合离婚，单身妈妈带着三个孩子，其艰难可想而知，同时打着两份工，照顾着三个孩子。

或许由于他小时候的遭遇，很早就见识到社会最底层人民的生活现状，从小就深刻体会到心酸和无奈是什么感觉，这为他以后饰演小人物能够得心应手

在对周星驰后来的采访中，他谈到：对他影响最深的是自己的妈妈，不仅看到妈妈抚养自己有多辛苦，更重要的是，妈妈总是能够容忍他的胡思乱想，让他天马星空的想法得以驰骋。

在后来的很多作品中，女主角都或多或少有他妈妈的影子。在《喜剧之王》中，借助尹天仇的那句：你祖母才是真正英雄。表达了他对妈妈的感恩之情。

小时候的周星驰沉默寡言，不喜欢说话，而且相当害羞内向，带他出门吃饭，只要有外人在，他都拿著菜单挡著脸，就这样吃完一餐饭，不敢见外人。

但他却喜欢观察，会站在窗旁看两小时的街景，盯着来来去去的人观察，猜测他们的职业，这样的经历才让周星驰能够在揣测人物心理和表演情绪上有了基础。

在心理学家看来：成人以后的很多人格养成可以追溯到小时候7岁之前。因为从小贫穷的经历，塑造了另一面的周星驰：对钱及其的看重；有些依赖母亲甚至是恋母情结（这一点在单身妈妈抚养长大的孩子身上很常见）；不善言辞和羞涩，害怕面对大众。

第一点他也不曾讳言，他对钱及其看重，赚钱作为他达到目的的一部分，也是最直接的部分，当然前提是把自己专业的事完成。

而第二点或许导致今天的周星驰迟迟没有结婚，在单身家庭长大的孩子，在人格上总会有缺陷，失去了爱人的能力，不懂得怎样去表达爱。

第三点在今天的周星驰身上依然常见：即使成名之后，他在面对大众或媒体时，也显得极其的羞涩和不善言辞，甚至让外界看来有些孤僻和格格不入

在他小时候，当时的香港正在流行李小龙的武打片，和很多小孩子一样，周星驰也把李小龙作为自己的偶像，想要学习功夫。

曾经一度以为是这个世界上同龄中最能打的人，每个月还拿出一百多元钱去拜师学艺，只是后来没钱交学费，才放弃了这个梦想。

1982年，周星驰和好友梁朝伟一起报考无线电视艺员训练班，同去的梁朝伟考上了，而自己却落榜了，真是“有心栽花花不开，无心插柳柳成荫，”。

后来自己连考两年，才终于考上了训练班。但是一毕业却被分到去当儿童节目主持人。随后便是6年默默无闻的日子，他郁郁不得志，但是正如“不经一番彻骨寒，怎得梅花扑鼻香”，在那段时间里，经历了一种淬火之后的重生。

为了演戏，他千方百计地寻找机会，更多只是跑龙套的角色。在83版《射雕英雄传》中，他扮演宋兵，台词总共不超过5句，时间只不到一分钟。

为了一个死尸角色，他央求导演甚至“浪费一升口水争取”，在私底下钻研演技，看书学习，在片场观摩看看别人是怎么演的。

在这段时间里，对他最大的冲击就是他觉得那些主角人物太过“假大空”，一点也不真实，不是真实生活中的人物。

随后当他有了表演和导演的机会，他就开始不断地解构中心人物，颠覆在传统意义上被世人广泛传颂的经典人物，掺杂很多现代元素，例如唐伯虎，孙悟空，甚至将后者赋予一段感天动地的爱情故事。

这种后现代主义的表演形式更加注重表现，在故事中增添一分戏谑和嘲笑，电影的情节不再是第一重要的位置，因为没有太多的逻辑可言，而是更加注重演员的表现力。

这让人物显得更加立体真实，有血有肉，才会让观众铭记于心，而他也开创了自己的无厘头的风格电影形式，注定在影史上留下自己的位置。

为什么周星驰演技生涯如此成功，但是导演出的影片却让人不尽满意呢？

周星驰做导演有个特点：他需要在现场亲自演示一遍动作，示范给演员看，让演员演成他这个样子。但是周星驰毕竟是表演大师，他表演的张力，节奏的掌控力都是百年难得一见的，当然其他的演员自然做不到，

周星驰无厘头式的电影之所以经典，是因为无厘头的风格只有自己能够驾驭，只有这种富有感染力和夸张力的演技才能撑起影片，而当其他演员达不到这种要求后，就会让观众感到尴尬和出戏。

最明显的就是今年大年初一上映的《新喜剧之王》，根据《喜剧之王》改编的作品，故事情节和人物设置都基本一致，如梦的原型就是尹天仇，都是追逐演员梦想却不得志的人，但是鄂靖文的演技和周星驰相差太多，导致观众对这部戏评价不高，豆瓣评分只有5.7分。

天才与白痴只有一线之隔，周星驰就是如此，对他的评价两极分化严重，正面评价就是对身边人很好，显得温文尔雅；而对他的批评主要集中在他的人品：情商低，不尊重同行，不顾人情面，甚至被称为“片场暴君”。

但是真正了解他的人都知道：他是基于对电影的无限热爱以及对职业的无限尊重，对于这份工作，他不是和别人一样：仅仅当作谋生赚钱的工具。而是生命的重要组成部分，他把最多的时间给了电影，所以他必须认真，而认真就有可能得罪人。

在他心中，没有最好的作品，只有更好的作品，所以对于每一个细节都要求完美。他把对自己的要求放到其他人身上：认为既然自己能够做到，那么别人应该也能做到，希望每个人都像他一样不断地追求极致，但事实却并非如此。

而在当导演时，他将这种专业精神贯彻到底，经常事必躬亲、一丝不苟，往往会因为一个细节做的不到位，让演员反复的NG重来，而且在现场经常大声的呼喊甚至谩骂，这才得罪了业内多名同行，认为周星驰不尊重他们。

《少林足球》中黄一飞饰演的大师兄有少林铁头功，有一组在歌厅被老板用啤酒瓶砸头的戏，据说周星驰追求完美让黄一飞挨了100多个瓶子最后头破血流才喊停。

但正是周星驰这种专业态度才塑造了一部部炙手可热的作品，才让戏中的配戏演员能够被观众记住，她们的演技甚至是生涯最巅峰的时刻。我们今天记得的这些演员的巅峰时刻也是在周星驰的电影里。

真正伟大的艺术作品从来都不是轻松完成的，背后都承载着作者无数的呕心沥血，甚至是以生命为代价。路遥在写《平凡的世界》曾经一度口吐鲜血，后期创作时是一边流泪，一边写作，眼睛三天两头出毛病。而路遥完成这部巨作后，不久就因为身体问题病逝。

而现在的中国影视圈因为更看重人际关系，而不看重作品，导致演员和导演都是敷衍了事，营造一种“你好我好大家好”的气氛，唯一对不起的就是作品。

而以后的周星驰或许不会在出现在荧幕上了，只是他对电影的专业态度却不知能够又何人能接棒？虽然中国电影每年都在诞生影帝，但是却很少有人能够有周星驰对电影的专业态度。