人们普遍都有这么一种趋向性，趋向于美，无论是美人、美景，还是美的旋律。

前不久一首《可可托海的牧羊人》突然爆红。在这个网红随处可见的时代，我不知道它的生命值几何，也不太关心它能保持多久的新鲜度。而我关注的却是它为什么会一夜爆红？据说这首歌真正在网络世界里流行并非是首发者的推广，而是远在南国的一家酒吧里，一个网红流量歌手在一座灯红酒绿世界里的深情“假”唱，正是那位歌手在短视频平台全力以赴、深情投入才使得这首歌意外走红，才让它一夜之间流行起来的。就这首歌本身而言，无论是旋律，还是歌曲背后的故事都有了更打动人心的力量。在这个时代，每个人心中都有自己的“诗和远方”，这首歌便完美地满足了这两个条件：诗样的美景，古老的爱情。时代发展越来越快，而我们也越来越匆忙，为自己的前途而不停奔波，为未来感到迷茫。所以当我们内心深处的“诗和远方”被触发的时候，才会从心里感受到期盼。因为在我们的心中，远方仿佛是拥有着无尽想象的地方，是我们心中期盼的圣地。

“我酿的酒喝不醉我自己，你唱的歌却让我一醉不起”，正是这没有结果的爱情让牧羊人“愁更愁”，而养蜂女那美丽的歌声便在他的思念里“水更流”。

这不仅让人想起那一首传唱了半个多世纪的，如今已经唱响于太空的美丽情歌----《在那遥远的地方》----2007年嫦娥一号绕月探测卫星发射升空，于距离地球38万公里以外的太空播放了这首歌曲。

《在那遥远的地方》无疑是经典中的经典，是很难超越的高峰。即便是有人把这位《牧羊人》的创作者称作“当代王洛宾”，但是这两首歌曲的差距那是显而易见的。

《在那遥远的地方》这支歌的产生，充满着传奇的色彩，正是那年轻美丽的藏族姑娘卓玛，“轻轻的一鞭”，便抽出来了一个民歌之王。王洛宾也曾说过：“这一鞭子不仅是抽在我的身上，更深深地落进了我的心里”。

歌词创作跟文学创作一样，当然也是靠“真情”打动读者的。文章缘情而作。构成文学作品的诸要素中，情感自然占据着最核心的位置。刘勰《文心雕龙》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，情感既是艺术构思的起点，也贯穿着整个创作过程。而王洛宾恰恰是把自己对美好青春和美好生命的深刻体验，深深烙印在歌词之中，歌词自是他情感自然流泻的产物。在这首歌中，创作者完成了对遥远的美丽和爱情的追求，并且把它永远定格下来。这是源于自我的情感真实，所以它才让每一位听到歌声的人感到比真实的还要真实，比理想的还要理想的震撼力，这就是爱情的力量、理想的力量、想象的力量，也便是情感的力量。

《牧羊人》只是爱情故事的演绎，而王洛宾则是真情流露。它就是一篇自白书，是宣言信，是对爱情的礼赞，是对理想的颂歌。所以它的艺术生命力也是长久的，无论是人性禁锢的旧世代，还是个性开放的新时代；无论是热情奔放的西方人，还是守旧传统的东方人，人们对美好情感的追求是一贯的、相通的。当那熟悉的旋律响起时，人们的情感便在心灵的一隅有了寄托，于是对那遥远的美丽和爱情也充满着无限的憧憬了。

美丽的金银滩，宁静的可可托海，因为有了这人间最美最纯的真情，也跟着歌声进入了人们的脑海。

诗歌之祖《诗经》里也不乏凄美的爱情故事，而这些爱情故事也大都发生在山野、城郊、河畔等地。为什么？正是那辽阔的视野、清新的空气、迤逦的风光、自由的氛围才使得青年男女之间的爱恋之情显得尤为真纯自然，不假雕饰。无论是“广矣、永矣”的“江汉”，“不可休思”的“乔木”；无论是“方涣涣兮”的“溱与洧”，“赠之与芍药”的“士与女”；还是那“在水一方”的“所谓伊人”，带给读者的是一股扑面而来的清新纯朴之风。对爱情的向往是人们最本初的愿望，主人公们那朴素的情怀、单纯的观念、执著的精神都让人深深感动。他们对爱情的理解和表达，有的羞涩矜持，但不矫揉造作；有的大胆热烈，但不粗俗亵虐。再加之这山野间欣欣向荣的自然风物的描写，使诗歌充溢着健康真纯、新鲜活泼的气氛，也便为人们所称道。

《牧羊人》也好，王洛宾也好，“诗经”也好，从艺术创作的角度来讲，她们广为流传的原因并不是抒情主人公的追求和失落，而是她们所创造的那种“在水一方”，可望而不可即的，一种具有普遍意义的艺术意境。

“在那遥远的地方”本身就是一种意境。好诗就是因为通过创造意境，而产生辽阔深远意义的。意境是一种格局、一种结构，它具有包容一切具备相似格局、类同结构的异质事物的性能。“在水一方”的结构是：追寻者——河水——伊人；“在那遥远的地方”的结构是：王洛宾——皮鞭、草原——卓玛。由于这个牧羊“伊人”手中的皮鞭，由于无垠草原的关山阻隔，无疑造成了一种格局，无法冲破的藩篱。凡世间一切因受阻而难以达到的种种追求，都可以在这里发生同构共振和同情共鸣。

《在那遥远的地方》为我们悄悄打开了一扇天窗，成为我们注视蓝天白云的向往，虽然可望而不可及，但却很温暖。“遥远的美丽”，也使我们的情感在心灵的一隅有了寄托，使我们对美丽和爱情充满着无限的憧憬。