在《比利·林恩的中场战事》上映的两天后，我终于怀着无比激动与期待看完了安叔的最新一部电影。
虽然无缘120帧+4K的观影体验，但是这次还是选择了60帧的杜比全景声影厅，希望可以尽可能地接近120帧的观影感受。
可能电影的技术并没有很多人说的那么玄乎，但是作为一个观众，我可以很认真地告诉你，就算只是看了60帧+2K的《比利·林恩的中场战事》，我也相信总有一天120帧的拍摄方式会成为主流。
在观看电影的过程中，我没有出现任何因为“过于真实”而感到不适（很大一个原因可能是60帧并没有120帧的真实感），反而是遗憾没有机会看到120帧的机会。
尤其当你看到许多人物的脸部特写时，感觉就像是他就在眼前和你对话。
我根本不敢想象120帧呈现的会是一种怎样的真实感！
看电影最重要的一点不就是让观众置身于电影之中吗？“沉浸感”不是我们一直以来都置力于达到的吗？
当你真正做到“身临其境”时，才能把自己更好地代入主角之中，才更加能体会到他内心的慌乱与无措。
但是技术之外，我们别忘了，一部电影最重要的是它的本身，它的故事。
电影的剧情很简单，19岁的二等兵比利·林恩在伊拉克战场上，为了保护受伤的班长，只身冲出战壕与敌人进行近身搏斗，这一幕被摄像机拍了下来。
因此，他与其余几名幸存的队员成为了国家英雄，被邀请参加超级碗的中场表演。
电影以比利·林恩的视觉进行描述，时间跨度就是一场橄榄球比赛前后，期间穿插着他对战场以及家庭的回忆。
电影没有太大的戏剧冲突，也没有深刻表现出对伊拉克战争的反思，也许这是许多国外影评人认为这部电影无趣的一个原因。
但是，很多人似乎都忘了，李安要拍的并不是一部反战电影。
一如既往的，李安在《比利·林恩的中场战事》里还是致力于挖掘人性与表达人物细腻的情感。
在这场授予比利·林恩荣耀的球场盛典上，八名士兵作为伊战成果展示品呈现在四千万观众面前。
在这个巨大的盛典里，每个人都过来祝福比利·林恩，祝福这个国家英雄。
在这里，他不再是自己，而是被大众意淫出来的一个国家符号。
没有人在乎他会说什么。
黑人制作人与球队老板只想着拿他的故事赚钱，一见钟情的拉拉队女孩也只是崇拜者他“国家英雄”的这一身份。
因此在他表达想要留下来的想法时，啦啦队女孩是那么的惊讶，因为她喜欢的是国家英雄这一符号。
在这场中场秀里，所有人都成为了被消费的对象。
而表演结束之后，这些被利用完毕的“国家英雄们”却遭到了工作人员的驱赶。
原来这场盛典比战场还要可怕，就像比利说的那样：
参与圣战的敌人比你们更加尊重我们。
我们总说感同身受，但世界上哪里有感同身受这回事。
那些被塑造成“战争英雄”的少年们，不过恰好在战场中幸存下来而已，没有人知道他们究竟经历了什么。
对于他们来说，这甚至不是一件值得祝福与庆幸的事情，我们只是在表扬他们人生中经历的最糟糕的一天。
影片中比利·林恩一直在思考一个问题：到底是回到残酷的伊拉克战场，还是留在家乡？
他在矛盾中艰难抉择，无论最后结局如何，对于比利来说，都是一次成长。
有些人不喜欢电影的结局，比利不顾姐姐反对，重新回到战场，是否就意味着战争的正义性？
其实这无关战争，在中场秀走了一回后，原以为最危险的战场才是最安全的。
作为一名战士，不过就是在战场上出生入死，而决定这场战争的，是那些留下来的人。
可能这就是许多人为什么不喜欢《比利·林恩的中场战事》的一个重要原因，李安是如此赤裸地将真实的虚伪呈现在我们面前。
但李安并没有刻意地对这些丑陋的人性进行描述，而往往是这种不经意与水到渠成更加直击人心。
但是电影本质上还是一个男孩成长的故事，19岁的男孩在人生的十字路口上进行选择，一旦出发，便只顾风雨兼程。也许命运会由此彻底改变，但是我们已经没有选择的余地。
但值得庆幸的是，在离开了那个生活了19年的家之后，在另一个地方找到了自己的家，他得到了新的归属与认同。
也许电影并没有我们想象中那么经验，但也绝对没有那么不堪。
而李安还是那个李安，那个会讲故事，会用文火煲出一世饮食男女的李安。
身为观众的我们，有什么好失望的呢？
