今天在纽约的Guggenheim 艺术博物馆里参观了一个六十年代欧美艺术展，感触颇多。
60年代的西方艺术怎么说呢，非常激进。这种激进主义和60年代欧美的counter-culture movement （嬉皮士运动产生，摇滚文化迅猛发展等），和活跃的社会运动（黑人，女性，LGBT人群运动等）直接挂钩。或者说艺术家们不断以一种难以想象的方式和速度向领域的极限探索。其中最显著的方面之一是极度抽象主意。
所谓极度的抽象是什么？你说毕加索？不不不，那相差的远了。毕竟毕加索的画里大多还是可以看出形状的。
毕加索 格尔尼卡
但是看看下面这幅画呢？
？？？
这幅呢？
60年代的西方抽象画已经抽象到了一个境界，就是画中无物。一幅画中没有具体的形状。而在此之前的西方艺术是截然不同的。纵观西方艺术史，文艺复兴及之前会画的目的是描绘宗教故事，之后逐渐转向现实和自然主义，甚至到了十九世纪后期的印象派，全部是围绕具象的事物和风景。但60年代的极度抽象主义中，画家根本没想在作品中描绘任何具体事物。上面两幅画中，上面的一幅是画家将液体颜料直接倾倒在画纸上而成，下面的采用了喷漆手法。
那么，不由得发发问：为什么要追求如此极端的抽象主义呢？
解答这个问题的一个思路是思考一下：当绘画的目的已经不再是记录或描绘物体，当有形的物体从画作中剥离出来，那一幅画中还剩下什么？
一个明显的答案是思想感情。比如观者看到一幅抽象画，虽然其中没有具体形状，但画中的线条和颜色让人产生愉悦，忧郁，或平静的情绪。
......
也许，那些画家自己也无法给出答案。有一种可能是，他们在创造这些作品时，也是一个探索的过程。本着和前代的现实主义完全不同的抽象理念，这些画家在画布上喷下那些油彩的时候，也在期待和好奇着这幅画最后会成为的样子。不会留下任何意义。所以，当后来的人们驻足在他们的画前的时候，看到的油墨或漆点纵横的纸面的同时，看到的也是艺术家们烁烁发光的思想和探索的精神。人生的本质，一定程度上也就是不断地寻找意义吧。
J.H.
2.1
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