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雲門2的「十三聲」，觀后令人失望。借用台灣本土對作品藝術評論：是驚喜抑或是迷失？從單純賞析舞蹈的角度看，整部作品非常碎片，斷裂，更不必提缺乏一氣呵成的「高潮」。作品中突顯的尖叫，迷幻電子樂，斑斓的彩衣，可謂颠覆雲門以往的視覺美感。但既然是要突破、創新，僅靠這些可能嗎？舞者的動作雖則癫狂不羁，卻仍脫不開雲門的導引姿態，然而又少了傳統雲門的大氣磅薄和渾然天成。大概編舞者的世界觀和視野，決定了整部舞作的立意和深度。觀云門2的「十三聲」，會讓人不由聯想到林懷民先生的早期作品「九歌」。同樣有乩童，同樣是取材民間，意圖探索歷史與傳承，然而「九歌」是站在湘江頭，探討整個中華文化的傳承，「十三聲」則是站在台北艋舺小小的市井地。林先生那一代台灣文化人，虽偏居一隅，却是放眼天下，心系中華。而鄭宗龍先生代表的台灣新生代編舞家，在70年代的黨禁中出生，在80-90年代的經濟高速發展和浮燥中度過青年期，想必內心深處，與林先生那一代差別會非常大。如果未來雲門的作品按這個套路發展，雲門的未來不免讓人感到担忧。又或許，未來能將雲門精髓發揚光大的，或許是海外華族中的優秀編舞家。
