圣诞节是标准的洋节，一向不太注重。今年却有机会在圣诞节去听一场世界级的音乐会，会不会让这个圣诞节会有所不同？
圣诞节前两天，我知道了这个消息，心里就一直掂量着这个想法，心动啊，心跳都快了许多。先和老婆商量，我心疼她正在感冒，也是刚刚从加班状态中出来，估计懒懒的不想去，没想到，她听我劝了两句，欣欣然同意了。对于儿子来说，这也是他第一次去听现场的音乐会，好奇的他心生向往，只是我不知道他会不会不耐烦。
前一天，儿子因为有这个期待，经过艰苦奋战，终于把作业做了个九成，这个过程是标准的为了梦想而奋斗呀。既然他这么努力，我也不能让他失望。现在最大的不确定因素就儿子他妈。
当天，天气突变，下雪了。本来圣诞就该应了雪景。但这时候下雪，我就开始担心，老婆在回家的路上，会不会顺利呀？我和儿子从早上等到中午，午饭都吃过了，老婆还在路上，顺路逛个街。为了不能打扰逛街的心情，我们得保持着通讯静默，可是眼巴巴地看着出发的时间就要到了，哦，大门一响，仙女出现，世界都亮了。最重要的人物往往都是最后时刻出现，扭转了所有人的心情。
一路风雪不需多说。坐在剧场里心才慢慢平静下来。
主持人一上台，感觉就与平时不太一样。这个剧场来得次数也算多的了，这一次，明显能够听到“橐橐橐”的脚步声，看来是拾音效果不错。果然开口一讲话，清晰悦耳，传得远却没有回声，这样才能听得好的音乐呀。
主持人的三言两语，很识趣的退走，演出开始，然后无奈就开始了。
这世界上的交响乐大概要两万多首吧，还是淘汰后遗留下来的。我可能听过的交响乐，不过百首，真是水滴和大海的差距。第一、二首根本就不知道是什么，只知道好听。我知道从物理上讲声音是波，应该像水面的涟漪一样，一波一波的荡漾开去，一个圆再一个圆，但现场却怎么都觉得是一个一个音符蹦蹦跳跳的飞了再来，像我们用石片打出来的水漂，一个落点，一个落点一个落点落点落点点点点，这样飞出去的。
听交响乐远比轻音乐要丰富厚实的多，想认真听哪一部分的声音，就细听下去，节奏稳定，音符连着音符，似乎在整个音乐的行进的队伍中闪闪烁烁，拿一个东西来比，也是像多种颜色组成的阅兵队伍，远远地整体看是一种感觉，想细细地看，盯着其中的一种颜色来看，也发现有秩序的美感。
像俺这俗人，一般像音乐构筑的意象，不是那么容易领略的，所以听音乐的乐趣就是可以去找一找特殊的声色，比如那个三角铁，再多再密的音乐，只要它“噌”的一响，就精灵族射出的一支，闪着银光的箭，透空而至，其他的音色皆与草木两旁倒伏下去。
再就是像大鼓，注意到它的时候，不知道是哪一只曲子了，还不是尽兴地敲，是努力地在模仿一种声音，我感觉像是天上“轰隆隆隆”的闷雷声，拿出曲单来看，果然有一曲叫《雷电波尔卡》，立体笃定就是这一支，其他的声音完全不知道象征或者模仿的是什么，或者是风声、或者是欢快跳动的小动物、或者是雷电之下树叶，不知道也不用去细究，听得分明的还是雷声和闪电的“咔啦”声，我想这也就够了，作者想表达的意思我已经体会到了一些，我觉得好听就足够了。
回到开场，几曲过后，相继请出歌手，据说很有名，但我没听过，只是听到介绍其中一个是帕瓦罗蒂的关门弟子这才注意了一下，只是两个男高音，我没有分出哪个是老帕的弟子，翻节目单，哦，是那个络腮胡子的小个子。
加入了人声的乐曲，又是另外一种感觉。如果是女高音，我总是想到《肖申克的救赎》那个经典的场面，瞬间，我也觉得是肖申克的一员，阳光照在身上，音乐飞在天上，望望远处的瑞德，想想畅意的安迪，那一刻大家都是自由的。感觉如同瑞德说的一样，虽然完全听不懂，但感觉好就行。这声音像一根轻盈的羽毛，就在音乐的上面飘来飘去，每次要落下来的时候，就被下面的音乐托住，或者是吹起一股气，又飘上去了。
而男高音飞不了那么高，只能在音乐营造出来的海面上游着，一会儿下去，一会儿又浮上来，但在最高音处，他努力向上，原来在水面以上只能露出到肩膀的，却在那一刻，脑门儿上的筋爆起来，胸腔好像扩大了一倍，一下子就跃出了水面，闪闪亮亮地亮个相。哦呀，原来花样游泳的灵感是在这里吧，还有艺术体操、花样滑冰，都应该是这样的感觉吧，音乐是海，或者是声音或者是身体在其中沉沉浮浮，嬉水畅游自得其乐吧。
有这种感觉来听歌，有另外一种感受了。我听的出《桑塔露琪亚》里有感伤有怀念有不甘。听《我的太阳》开始还有点出戏，这支被所有想炫技的小品演员、想一鸣惊人的选秀歌手玩坏的曲子呀，如果从头听到尾，一层一层的感情累积上去，一点一点的打开的那种感觉，远比只听那一句最高音要来得舒服。
音乐有温度，一直知道，但这一次体会更深一点，《蓝色多瑙河》响起来的时候，想到张爱玲所说《蓝色的多瑙河》，凉阴阴地匝着人。我感觉这首曲子也是清凉的，能把这首曲子的“凉”表现到什么程度，也是功力的表现吧。还有那一段旋律，一波三折，到底能演绎到哪种极致也是极其让人期待的，听到了心里的极渴望的那么一份极端，如果被音乐填满了，就满足了。这一次是突破了以往的极端，又提升了不少，原来还可以有这样的感觉！过瘾了，满足了。
整场音乐会的绝对主角，应该是音乐，与它同等重要的一个角色是：指挥。原本的印象中，指挥就像一个指挥，手里仿佛是拉着一根线，一抬手，那一部分的提琴的声音就被提起来了，这时想到“六指琴魔”的风范也不过如此。手用力向下一砸，那边的一个重低音就会“嘭”地出现，每到这时，我都想起“奔雷手”这个词。还有把身体抖成一团，因为这抖，所有的声部都抖起来，这叫“颤音”吧。指挥就是拿捏声音的一个人。这一次如何？印象就是这样，不过，指挥好不好，不在于把音乐能指挥得多好棒，而在于能不能把听众带进音乐里去。
这回的指挥是奥威迪·巴兰先生，头发飘逸，年纪颇大。对于我这样的一个脸盲症患者来说，基本记不住，但还是记住了那脸上笑成一团花的样子。另外就是担心这把年纪，能不能保持兴奋坚持完全场。实际上，他确定没有坚持完全场。
一开始的时候两首曲子，一切正常，奔雷手、六指琴魔、抖手健身操之类的招式一招没有落下。接下来，他声音洪亮地开始和大家打招呼，不用麦全场都听得到：“你们好，我来自欧洲，我爱中国，我爱你们，你们爱我吗？”这样的话，全程中文，看来这也是练过的。
等到三大歌手表演完之后。他跑了，在出现在台上的时候，全场掌声，原来换了唐装，仍然是中文“好看吗？喜欢吗？”，接下来，就穿着唐装为大家指挥了一曲《我爱你祖国》，三大歌手中文演绎，虽然带着浓重的意大利口音，但仍然是那个熟悉的旋律、熟悉的那个曲调。
下半场，老人家渐入佳境，感觉是玩High了，指挥得有点走神了，一边吹着哨子，一边走下台去了，演奏家们停下乐器开始闲聊，如此两、三次，一会儿巴兰先生拉着一个小女孩走上台来，手把手让小女孩拿起指挥棒，开始指挥起来。整个过程，包括“闲聊”都感觉很和谐，有节奏感，原来这一曲子叫《闲聊波尔卡》。
再等到《拉德斯基进行曲》指挥台下的掌声、另外一支曲子要听众们都配合着节奏高喊“哈哈哈”，老先生渐渐将整个剧场变成一个通体，不再分割成听与演的两部分，而这一切都在他老人家的掌握之下，这是指挥的魔力，这也是音乐的力量。
唯一有点遗憾的是，《蓝色多瑙河》的最著名那一段，他老人家一边喊着“不指挥”一边走到台侧去了，然后拉着美艳的主持人开始“咚哒哒咚哒哒”地跳起舞来，让我有点出戏，一边是有趣儿的老人家一边是伸出两只手拉住我耳朵的多瑙河，让我多为难呀。
只是结束来得太快，只好把回味留得久一点。感慨许多，记录一二。写音乐的人都是玩声音的高手，雷声、雨声、风声甚至是闲聊的嘈杂声都可入乐章，只要有一种感觉通过这一曲表达出来就是好的。而作为另外一种表达的载体，文字在传情达意与音乐是相通的，由文理类比乐理，感觉竟然是通畅的。
听音乐时候体会到的画面感觉，意象延伸忘却的速度会更快，赶快写下来，能记下多少记多少吧。其实忘了也不见得是坏事，每次听同一只曲子，因为不同的环境、演奏的风格、自己的心情形成的意象应该是不同的，这样才应该是欣赏的通途。
