李清照与苏东坡的争论：能不能用筷子吃牛排。最近听了一堂论李清照的课，言及李清照批苏东坡词，由此思及二三。
李清照说，苏子瞻学际天人，作为小歌词，直如酌蠡水于大海，然皆句读不葺之诗尔，又往往不协音律者。说东坡老头“不协音律”，只能算作是“不葺之诗”。
想我高中所学“大江东去”，大学深爱“也无风雨也无晴”，现在深以为然的“长恨此生非我有，何时忘却营营”，却被清照小妹一顿批，有些为东坡老头愤愤不平。
其实为没啥，《词论》谁都批了，按照清照小妹的观点：不以歌唱为目的的填词都是耍流氓。
这个比喻就很有趣，东坡老头拿筷子吃牛排、手抓吃牛排，还要推广开来，还还义正言辞的说，牛排就是要吃到嘴里的，你管我怎么吃？文字就是用来交流表达的，你管我怎么写词？清照小妹就说了，吃牛排要有仪式感，要有红酒相配，要以刀叉相助，你这是什么情况？exm?
一代有一代之文学，从古至今骚、赋、诗、词、曲以及文言文、白话文，都有生长转变的历史土壤，夹杂着巨大的时代惯性，最后带来的巨大影响。抛开那个时代，就无从谈起。
一、唐诗
唐诗是盛世唐朝的绝美乐章，受唐朝社会发展的影响，丰腴，大度，开阔，浑厚，包容性强，气象万千。
尚书言：诗言志。诗是用来言志的，是用表达理想、思想、抱负的。
唐朝改革科举制度，以诗取士，诗这一文体，便在上层意志和政治色彩之下，在莘莘学子科举致仕的路途上，迅速兴盛发达起来。
唐以前汉赋是汉朝的代表文体，极尽华丽辞藻，堆砌冗长，歌功颂德。极度自信的唐人，自发抛弃了汉赋，积极向唐诗的转变。
唐朝崇信道教，引进佛教，改变了汉朝罢黜百家、独尊儒术的面貌。思想大开放，大包容，山水、田园、禅都开始入诗。
汉朝到唐朝，汉赋到唐诗，完成了由殿堂到山林的转变。
二、宋词
与唐诗带有政治色彩，由上及下推广开来而不同，宋词注定走上一条由下而上的逆袭之路。她起于花间，由唐入宋，几经探索创新，于周邦彦于成熟。
与唐朝气象万千不同，宋朝抑文扬武，注定了它的积贫积弱。国力强时就开放，就自信，国力弱时就保守，就痛苦。最终由唐朝带来的文化惯性，最终也转变为了灭人欲存天理的思想束缚。
词起初不过小道，多为艳科，多为歌妓发声，无法登堂入室。诗庄词媚是当时的时代标签。
但正是这样的词，由底层成长出的文化，才更有生命力，经过柳永、东坡等文豪的拓展，才变得更加生动，圆润，丰满，更关注于内心的细腻与风情，更加注重为民众代言。
到了南宋，词更加悲壮，更添暗色，壮志难酬、破镜难圆的故事下更加动容。
如今词的音律失传，但文学性、格律体依然成为宋代文学的代表，诗词合流共同成为中华历史文化的瑰宝。
时代总是裹挟着人们前进，被裹挟着的人们又创造出时代的文化。
文以载道，文字的本质就是交流，而诗词音乐都是为了更美的交流。如果像清照妹子一味的追求音律，其实是落了“道”的下乘，手中无剑，心中有剑才是应有之义。像苏词不受词乐束缚，不断创新探索才会跨过固步自封的河，成就高度成熟的艺术风格，成为人们喜爱的老一辈人民艺术家。
当然，格律同样重要，有格律有文体才为词。
李清照晚年曾想找个衣钵传人，想把毕生所学传给一个少女，少女脆声拒绝了：才藻非女子事也。清照妹子当时的心境应该是苦涩的、绝望的、冰冷的，这颗石头压在胸口，把她带向深深的水底，看不到一丝明媚的颜色。最后这个少女因为这个壮举还被陆游写进了《墓志铭》，不知清照妹子泉下有知又会作何感想。
个人偏爱宋词，这里也心疼清照妹子，时代之下，任何个人的力量都是渺小的，拿个人理想去碰世界只能换回满身伤痛。
又想起知乎，前一段时间有个问题：太祖的《沁园春雪》与两宋高峰相比如何。回答问题有一些人认为毛词格调不高，格律不对，用典不行，没有留白，不入流。我只想说，这见地真没sei了。
学渣一枚，许多想表达的观点没说出来，还有更多的事情要做，也就这样吧。
