两位老师的课堂都遇到一个带着孩子的学员。
奥尔夫老师提醒学员注意乐器不要给孩子玩，优先给大人；鼓圈老师邀请孩子发起一个节奏让大家模仿。
一、奥尔夫老师的教学理念
（一）注重教学秩序和教学目标的达成
奥尔夫老师提醒学员注意乐器不要给孩子玩，优先给大人，这体现了他对课堂秩序的重视。在奥尔夫音乐教学中，乐器通常是作为教学工具来帮助学员更好地理解和体验音乐元素，如节奏、旋律等。如果孩子随意玩乐器，可能会干扰正常的教学流程，导致教学目标无法顺利实现。例如，在进行复杂的节奏练习时，如果孩子随意敲打乐器，会打乱原本的教学节奏，使其他学员难以集中注意力跟随老师的教学步骤。
这种理念也反映了他以学员（成人）为主要教学对象的定位。奥尔夫教学法强调通过各种音乐活动激发学员的创造力和音乐感知能力。老师优先保证成人学员能够充分使用乐器，是希望他们能够在课堂上更好地发挥主体作用，积极参与到音乐创作和体验活动中，从而达到提升音乐素养的教学目的。
（二）重视教学资源的合理分配
乐器在奥尔夫课堂中是有限的教学资源。老师提醒学员优先使用乐器，是为了确保这些资源能够被合理利用。如果孩子过多地占用乐器，可能会导致成人学员在课堂上缺乏足够的实践机会。例如，在一个以学习特定乐器演奏技巧为主题的课程中，成人学员需要通过大量的实践来掌握技巧，如果孩子频繁使用乐器，成人学员的练习时间就会被压缩，影响教学效果。
这种对资源分配的关注也体现了老师对教学公平性的考虑。在课堂上，每个成人学员都应该有平等的机会接触和使用乐器。通过优先分配给成人学员，老师试图营造一个公平的学习环境，让每个学员都能在课堂上获得充分的锻炼和成长机会。
二、鼓圈老师的教学理念
（一）强调包容性和参与性
鼓圈老师邀请孩子发起一个节奏让大家模仿，这种做法体现了他对课堂的包容性。鼓圈活动本身就是一种注重群体参与和互动的音乐形式。老师没有因为孩子的出现而排斥他，反而积极地让孩子融入课堂。这表明老师认为每个人，无论年龄大小，都可以成为课堂的一部分，都可以为课堂氛围和教学内容做出贡献。
通过让孩子发起节奏，老师鼓励全员参与。在鼓圈中，每个人都是节奏的创造者和传播者。孩子发起节奏后，其他学员模仿，这种互动模式增强了整个课堂的凝聚力。它打破了传统课堂中老师 - 学员的单一教学模式，营造出一种平等、自由的氛围，让每个参与者都能在其中找到自己的位置，积极地参与到音乐活动中。
（二）注重即兴创造和个性化表达
鼓圈老师让孩子发起节奏，这体现了他对即兴创造的重视。孩子的节奏可能没有固定模式，更加自然和富有创意。在鼓圈文化中，即兴演奏是非常重要的元素。老师通过这种方式激发学员的创造力，鼓励大家在模仿孩子节奏的基础上，发挥自己的想象力，创造出更多独特的节奏。例如，孩子可能随意敲打出一个简单但富有活力的节奏，其他学员在模仿过程中加入自己的变化，使整个节奏变得更加丰富多样。
同时，这也体现了老师对个性化表达的尊重。每个学员（包括孩子）都有自己独特的节奏感和音乐理解。老师让孩子发起节奏，就是给予孩子表达自己音乐想法的机会，也让其他学员在模仿和创造过程中展现自己的个性。这种教学理念有助于培养学员的自我意识和独立思考能力，在音乐活动中找到属于自己的表达方式。
一、从教学内容调整角度
（一）灵活融入相关教学元素
当出现意外情况，比如课堂中有学员带着孩子，老师可以将孩子作为一个教学资源来融入课程。以音乐课为例，如果原本的教学内容是学习一首儿歌的演唱技巧，老师可以让孩子上台表演这首儿歌，然后让成人学员观察孩子的演唱表情、节奏把握等细节。接着，老师引导成人学员讨论如何借鉴孩子自然的演唱状态来改进自己的演唱，将意外情况转化为教学内容的一部分，丰富课程内涵。
在美术课上，如果孩子对绘画材料很感兴趣，老师可以安排一个亲子绘画环节。原本可能只是成人学员临摹一幅画作，现在可以让孩子和成人学员一起合作完成一幅作品。老师可以借此机会讲解色彩搭配、构图等知识点，同时也能增进亲子之间的互动和情感交流，使教学内容更加生动和多元。
（二）调整教学进度和深度
如果意外情况导致课堂时间紧张或者教学节奏被打乱，老师需要灵活调整教学进度。例如，在一节科学实验课中，突发的设备故障使得原本计划的复杂实验无法进行。老师可以将教学重点转移到简单的、不需要复杂设备的科学原理讲解上，通过演示一些简单的实验现象，如用气球演示静电原理，来保证学员能够掌握基本的科学概念，同时留出时间来处理意外情况，比如联系维修人员或者寻找备用设备。
对于教学深度的调整，当学员普遍对某个意外出现的新知识点（可能是由学员提出或者课堂互动中产生的）表现出浓厚兴趣时，老师可以适当加深对这个知识点的讲解。比如在历史课上，学员突然对某个历史人物的轶事很感兴趣，老师可以在保证主要教学内容完整性的前提下，拓展讲解这个人物背后的历史文化背景，满足学员的好奇心，同时提升教学的深度和广度。
二、从课堂互动方式角度
（一）开展小组讨论或合作
当课堂出现意外情况，如学员对某个问题产生分歧或者有不同观点时，老师可以组织小组讨论。例如，在一节关于文学作品赏析的课程中，学员对作品中某个角色的理解各不相同。老师可以将学员分成小组，每组包含不同观点的学员，让他们在小组内交流自己的看法，互相补充和质疑。通过这种方式，学员能够更深入地思考问题，同时也能培养他们的团队合作和沟通能力。
对于一些需要动手操作的课程，如手工制作课，如果出现材料不足或者部分学员进度落后的意外情况，老师可以安排学员进行合作。让进度快的学员帮助进度慢的学员，或者将学员重新组合，共同完成一个作品。这样不仅能够解决材料分配不均或者进度不一致的问题，还能让学员在合作过程中学习他人的优点，提升自己的技能水平。
（二）引导学员进行角色扮演或情景模拟
在语言学习课堂中，如果学员对某个语法点或者词汇的用法感到困惑，老师可以引导学员进行角色扮演。例如，学习商务英语时，学员对商务邮件的写作风格和用词把握不准。老师可以设置一个商务沟通的情景，让学员分别扮演客户和供应商，通过模拟写邮件和回复邮件的过程来加深对商务英语表达方式的理解。这种互动方式能够将抽象的语言知识具体化，帮助学员更好地掌握知识点。
在社会学课程中，讨论社会现象或者政策影响时，如果学员对某个观点理解不深刻，老师可以组织情景模拟。比如讨论社区垃圾分类政策，让学员分别扮演社区居民、物业管理人员和政府工作人员等角色，模拟政策实施过程中的各种情况，如居民对垃圾分类的抵触情绪、物业的管理措施等。通过情景模拟，学员能够从不同角度理解社会现象，增强对课程内容的感知和理解。
三、从教学氛围营造角度
（一）用幽默化解尴尬或紧张
当课堂出现意外情况，如学员出现操作失误或者回答问题错误导致气氛尴尬时，老师可以用幽默的方式化解。例如，在一节烹饪课上，学员在切菜时不小心切错了形状，老师可以开玩笑说：“看来你这是在创造独特的‘艺术切法’啊，说不定能成为新的烹饪潮流呢！”这样既能缓解学员的紧张情绪，又能活跃课堂氛围，让学员在轻松的环境中继续学习。
如果课堂设备出现故障，导致教学无法正常进行，老师也可以用幽默来安抚学员。比如，投影仪突然黑屏，老师可以幽默地说：“看来我们的投影仪今天也想休息一下，给我们一个面对面交流的机会。”然后趁机和学员进行一些互动问答，等待设备修复，避免学员因为设备故障而产生烦躁情绪。
（二）积极鼓励和肯定学员
当学员在处理意外情况时表现出积极的态度或者有好的想法，老师要及时给予鼓励和肯定。例如，在一节编程课上，学员在调试代码时遇到一个意外的错误，但他尝试用一种新颖的方法去解决。即使这种方法最终没有成功，老师也应该鼓励他说：“你的思路很独特，虽然这次没有解决问题，但这种勇于尝试的精神值得表扬，相信你下次一定能找到更好的解决办法。”这样的鼓励能够增强学员的自信心，让他们在面对意外情况时更加积极主动。
对于那些在意外情况下帮助其他学员或者为课堂做出贡献的人，老师更要大力表扬。比如在团队项目中，某个学员主动承担了额外的任务，帮助团队解决了突发问题，老师可以在课堂上公开表扬他的奉献精神和团队协作能力，营造一个积极向上、互相帮助的学习氛围。
一、从教学内容设计方面
（一）多元音乐风格融入
在音乐课堂上，老师可以广泛涵盖不同风格的音乐，包括古典音乐、流行音乐、民族音乐、世界音乐等。例如，在一个学期的课程中，专门安排几节课来欣赏和学习非洲鼓乐。通过播放非洲鼓乐的视频，让学员感受其强烈节奏和独特的音色；再结合非洲的文化背景讲解鼓乐在非洲社会中的作用，如用于祭祀、庆祝等场合。这种多元风格的融入能够让不同音乐喜好的学员都找到自己感兴趣的内容，增强课堂的包容性。
对于一些小众音乐风格，如电子音乐中的 ambient（氛围音乐），也可以适当介绍。播放一些具有代表性的 ambient 音乐作品，引导学员感受其营造的氛围和情感表达。同时，可以让学员尝试用简单的音乐软件制作一段 ambient 音乐，让他们在实践中体验不同音乐风格的魅力，拓宽音乐视野。
（二）个性化创作空间提供
鼓励学员进行个性化的音乐创作。在课堂上设置自由创作环节，让学员根据自己的情感、经历或者想象来创作一段旋律或者歌词。例如，以“我的一天”为主题，让学员创作一首歌曲。有的学员可能会创作出欢快的旋律来表达充满活力的一天，有的学员则可能用舒缓的旋律描绘宁静的日常。老师可以为学员提供一些基本的创作指导，如和弦搭配、节奏型选择等，但充分尊重学员的创作个性，让每个学员都能在音乐创作中表达自己独特的想法。
对于有一定音乐基础的学员，可以引导他们进行更复杂的创作，如为一段视频配乐。提供不同类型的视频素材，如动画片段、纪录片片段等，让学员根据视频内容和风格来创作合适的音乐。在创作过程中，学员可以尝试不同的乐器组合、音乐风格融合等方式，老师要给予充分的支持和鼓励，展现音乐课堂对个性化表达的包容。
二、从教学方法运用方面
（一）分层教学与小组合作相结合
根据学员的音乐基础和能力水平进行分层教学。将学员分为初学者、中级水平和高级水平三个层次。对于初学者，重点教授音乐基础知识，如音符时值、基本节奏型等；中级水平的学员可以学习简单的曲目演奏和音乐理论知识，如调式调性分析；高级水平的学员则可以挑战复杂的曲目和进行音乐创作与分析。例如，在学习钢琴曲《土耳其进行曲》时，初学者可以先学习曲子的主旋律部分，中级学员可以尝试演奏整首曲子并分析其曲式结构，高级学员则可以对曲子进行改编，加入自己的创意。
在分层教学的基础上，组织小组合作。让不同层次的学员组成一个小组，共同完成一个音乐任务。比如排练一首合唱曲目，初学者可以负责简单的和声部分，中级学员担任主要声部，高级学员则可以负责指挥和对作品进行艺术处理。在合作过程中，学员之间可以互相学习、互相帮助，高级学员可以将自己的经验和技巧传授给初学者，初学者也能从中学到很多知识，提升自己的能力。这种分层与合作相结合的方式能够照顾到每个学员的学习需求，增强课堂的包容性。
（二）互动式教学与即兴演奏引导
采用互动式教学方法，增加课堂的趣味性和参与度。例如，在学习音乐欣赏课程时，老师可以先播放一段音乐，然后让学员分组讨论音乐的风格、情感表达、演奏乐器等特点。每组派代表分享讨论结果，老师再进行总结和补充。在讨论过程中，学员可以畅所欲言，表达自己对音乐的理解和感受，老师要认真倾听并给予积极的反馈，营造一个开放、包容的讨论氛围。
引导学员进行即兴演奏。在课堂上设置即兴演奏环节，让学员根据给定的节奏型、旋律片段或者情感主题进行即兴演奏。例如，老师给出一个简单的节奏型“X X | X - |”，让学员用打击乐器进行即兴演奏。学员可以根据自己的想法对节奏进行变化、延伸，创造出独特的节奏组合。对于即兴演奏，老师要给予学员充分的自由，鼓励他们大胆尝试，即使演奏得不够完美也没有关系，重要的是让学员在即兴演奏中感受音乐的创造乐趣，培养他们的音乐想象力和创造力，展现音乐课堂对不同音乐表达方式的包容。
三、从课堂氛围营造方面
（一）建立积极鼓励机制
在音乐课堂上，老师要对学员的每一个进步和努力给予积极的鼓励。当学员成功地演奏了一段曲子，哪怕只是很小的进步，比如弹对了一个以前总是出错的音符，老师都要及时表扬：“你太棒了，这个音符弹得真准，比上次有进步！”这种积极的反馈能够增强学员的自信心，让他们更有动力继续学习。
对于学员在音乐创作或者表演中的独特想法和创意，老师更要大力表扬。例如，学员在创作歌词时运用了新颖的比喻或者独特的视角，老师可以说：“你的歌词太有创意了，这种表达方式让人眼前一亮，很好地传达了你的情感。”通过建立这种积极鼓励的机制，让学员感受到自己的价值和努力是被认可的，从而营造一个积极向上、包容的课堂氛围。
（二）尊重学员差异与情感表达
每个学员的音乐基础、学习风格和情感体验都是不同的。老师要充分尊重这些差异。在教学过程中，有的学员可能学习速度慢一些，老师要耐心辅导，不能表现出不耐烦的情绪。例如，对于一个总是记不住节奏型的学员，老师可以多次示范，用不同的方式讲解，如通过身体律动来帮助他感受节奏，直到他掌握为止。
在音乐表演或者创作中，学员会表达不同的情感。有的学员可能通过音乐表达快乐，有的表达忧伤。老师要尊重学员的情感表达，不要强求学员按照某种固定的情感模式来演奏或者创作。例如，在一个音乐即兴表演活动中，一个学员用低沉的旋律表达自己的孤独感，老师要认真倾听并给予理解：“你的音乐很有感染力，让我感受到了你的内心世界。”通过尊重学员的差异和情感表达，让每个学员都能在音乐课堂上找到属于自己的位置，感受到被接纳和包容。
奥尔夫老师可以使用以下适合孩子的语言和方式对孩子进行引导，既能够确保课堂秩序和教学目标的实现，又能让孩子感受到被尊重和欢迎：
一、用简单有趣的语言解释乐器的特殊用途
老师可以蹲下来，用温和的语气对孩子说：“宝贝，你知道吗？这些乐器就像是神奇的魔法棒，它们可以帮助大朋友们学习很多有趣的音乐游戏。就像我们玩积木一样，要按照一定的规则才能搭出漂亮的城堡哦。等大朋友们先用这些魔法棒做好准备，你也可以来一起玩哦！”通过将乐器比作孩子熟悉的事物（如魔法棒、积木），用简单的语言解释乐器的用途和规则，孩子更容易理解和接受。
二、设置孩子专属的音乐小任务
老师可以给孩子安排一些适合他们年龄和能力的音乐小任务，让孩子有参与感。例如：“宝贝，你听，这是什么声音呀？对啦，是铃鼓的声音。现在请你当小小音乐侦探，等会儿老师播放音乐的时候，你来听听看，铃鼓是在什么时候出现的，然后举手告诉老师哦！”通过让孩子参与简单的音乐聆听和识别任务，既不干扰成人学员的学习，又能让孩子在课堂上找到自己的角色，增强他们的自信心和参与度。
三、用游戏的方式引导孩子等待
如果需要孩子等待一段时间才能参与乐器演奏，老师可以用游戏的方式引导他们。比如：“宝贝，我们来玩一个‘木头人’的游戏吧。当你听到音乐停止的时候，你就变成一个可爱的木头人，一动也不动哦。等到音乐再次响起，你就可以和大家一起动起来啦！”通过这种简单有趣的游戏，让孩子在等待过程中保持耐心和专注，同时也为他们后续参与课堂活动做好准备。
四、邀请孩子参与课堂表演
在合适的时机，老师可以邀请孩子参与课堂表演，让他们感受到自己是课堂的一部分。例如：“宝贝，大朋友们都学会了一首好听的歌，现在请你来当小小指挥家，指挥大家一起唱歌好不好？你可以用这个小指挥棒（可以用一根彩色的筷子代替），像老师刚才那样，用手势告诉大家什么时候开始唱、什么时候结束哦！”通过让孩子担任特殊角色（如指挥家），不仅能够激发他们的兴趣，还能让他们在实践中学习音乐知识，增强课堂的互动性和趣味性。
五、用鼓励和表扬增强孩子的积极性
无论孩子在课堂上做了什么尝试，老师都要给予及时的鼓励和表扬。例如，当孩子成功完成一个小任务或者表现出良好的课堂纪律时，老师可以竖起大拇指说：“宝贝，你太棒啦！你做得真好，老师为你感到骄傲！”这种积极的反馈能够增强孩子的积极性，让他们更愿意参与课堂活动，也能营造一个温馨、包容的课堂氛围。
