每个年轻的设计师开始的时候都想着塑造自己的设计风格，像诸多大师一样，见作品如见人。
我理解的“风格”是一种很泛的艺术概念，它可以用国度去区分，可以用年代去区分，甚至同样的东西放在不同环境都可以区分为不同“风格“。而设计师经常说的“风格”，并不是真正意义的风格概念，说到底也就是在说一种设计手法或表现形式而已。那风格到底该不该有呢？
你可能见过很多大咖的作品，那些看起来表现手法神似的案例，那是不是风格呢，与描述其为“风格”倒不如称之为“屡试不爽的表现手法”，为什么呢？ 因为这种功夫有人喜欢啊，有人愿意为它买单啊，而且他们功底深厚，十八般武艺不见得要样样拿出来比划吧，有一样拿得出手足够致胜就够了。
这么说，对所谓个人风格的理解有比较具象了吧。而别忘了上面说的一个前提，就是要有足够深厚的功底，如果没有内功不深厚什么招式都是假把式。对我们前期来说修炼内功，多练练不同的基础招式，练久了才有能耐自创武功。
而我们是卖设计的孩子啊，我们是要用最直接的手段来解决客户的需求的啊。因此，我想忘了风格这个词吧，甚至彻底从我们脑子里抹去，因为这个词对我们来说意义真的不大，而且很多时候还会被风格这个词害惨了。
有人觉得我危言耸听，为什么会被风格害惨了呢？ 好，那我举个例子，你们都听过“简约风格"这个四个字吧，我相信做过几年设计的人肯定被这个四个字折磨过，到底什么是“简约风格"呢，是大面积留白的设计呢，还是把色彩数量减少到一个极致呢，又或者形成一个大小的强烈对比呢？
其实简约风格来自于20世纪初期一个叫瓦尔特·格罗皮乌斯的德国人提出来的概念，特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高，倡导的是一种以功能为主导的设计。
那这样大家就明白了，简约风格其实不是局限在于他的形式上，而是抛弃很多所谓的装饰元素让产品的功能性做到最好。其实这样的例子还有很多很多，大家可以自行回想。
这样的概念经常会在实际工作中让人抓狂，其实很多人不知道“风格"具体是什么的时候，就大谈这风格那风格，这样其实会增加很多沟通成本与工作量。所以，其实设计说到底就是 A(厂家、商家）与B（客户、消费者）之间的一种沟通语言，表现形式就是一种修辞手法。我们更应该注重的是表现形式罢了。
对一个前辈进行深入学习
那从设计师的成长来说，应不应该学习一些前辈的表现形式呢，是必须学习的，而且是最直接最有效的学习方法。学习他们的表现形式，学习他们商业设计中的内容梳理，画面层次的把控，这种学习是所有设计师应该经历的必要过程。
我曾经一度很崇拜一些设计师，喜欢上他们的作品，然后去模仿他们的版式，细节的处理方式等等。当然各个时间段对于崇拜的人会有所改变，因为我们也在成长嘛。
比如一个对我影响很大的台湾设计师，聂永真，他的作品会让我有一种百看不厌的感觉，因为他的细节处理，文字的细节，版式的细节，以及对产品的理解，真是做到了极致。我在很长一段时间都仔细研究了他的很多作品，甚至找了市面上很多他的作品集与散文集，但是他的书基本是绝版的而且是在大陆没有上市的，我也因此花了很多钱。但是我在学习聂永真表现手法和设计理念的时候，真的感受到设计的另一种魅力。
你说聂永真有没有自己的风格呢，我觉得他没有自己的风格，他所有设计作品的表现形式都是产品决定的，因此，我觉得他是一个把设计卖得特别好的人。
我之前说过，看案例的三个点，学习自己喜欢的大师的作品也有用这三个点去观看他们的案例，然后再深入分析与挖掘他们值得你学习的地方。在学习阶段，找对一个设计偶像，做一个十足的小粉丝，是一件让你成长特别快又很有精神支柱的事情。
