第二章 社会中的艺术家（续）[1]
- 关于C.P.E.巴赫不得不向生活低头的典故是，他一开始给腓特烈打工的时候还是个二十六岁的单身汉，到了后面都生儿育女了，他是可以随便辞职，但他老婆孩子得留在腓特烈大帝的领地，所以不得不继续打工。
- 十八世纪中叶出现的对赞助体制的不满不断加深，然而，比对个人所遭受的不公平待遇的怨恨更为突出的是对处理个人自由与社会需求矛盾的关注。
- 哲学家丹尼斯-狄德罗认为不仅艺术家需要独立的反思和自省，而且需要社会对其工作的认可。一个艺术家要想很好的创作，他必须具有一定程度的自尊心。单单为一个赞助人进行艺术创作最具伤害，因为他会使创作者产生一种无用感，他就失去了更多受赏识的机会，而这些正是培养其自尊心所需要的。
- 所以，狄德罗在1763年写道：
- 不应该对艺术家的创作提什么需求，某人想让画家作画，他就应该说：“为我作一幅画吧，选择任何你觉得合适的主题”。 从画家的存画中挑选一幅画或许是更为妥当和快捷的方法。
- 书中说尽管赞助制度是很不太近人情了，但当时来说算是对作曲家的一种保护，避免现实世界的纷扰。
- 印刷与出版
- 盗版曲谱猖獗，版权法如同虚设
- 作曲家只能公告说只有某一个版本是经过他授权且是正确的，或通过更改曲谱内容来希望有人想要他的最新版本的曲子。
- 作曲家有时候需要倒贴出版商。
- 反复使用精美设计过的曲谱封面被称之为万能封面
- 公众音乐会的兴起
- 始于1725年的法国圣灵音乐会，感觉像是大型的商业平台吧，和现在开演唱会差不多……
现在也有音乐会好不好 - 也有豪宅里面开的音乐会，也是收门票的
- 产生了“独奏音乐会” 作曲家可以玩安可（？？？）
- 教学文献
- 简单来说就是很牛的作曲家们出的教程书籍，包括有匡茨教长笛的书，C.P.E.巴赫教键盘的书，莫扎特他爹，也就是莱奥波德-莫扎特，教小提琴的书。
- 他们三个不仅带来了如此宝贵的历史文献，且三个都信念一致：音乐必须感动听众，要用一种与其他体验密切相关的方法来感动他们。
- 与其他人相比，莫扎特他爹仿佛更关注于技术层面和小提琴的问题，可他在最后一章写：
- 依据现代趣味的优秀作品的演绎并不像许多人想象的那么容易，这些人以为只要他们一自己的意思来装饰点缀一首乐曲他们就能演奏精彩，这些人对乐曲中表现的情感没有丝毫的敏感。
- 匡茨说：
- 正如柔版一样快板中的感情变化频繁。所以演奏者必须设法将自己与其中的每一种感情融为一体并适当地进行表现。
- C.P.E.巴赫说：
- 音乐必须首先感动人心。（指单靠华丽并不能动人心弦）
- 匡茨说：
- 任何人只要身体健康，四肢健全，心智正常，多加勤奋，都能够学到音乐的技术手段。
- 音乐很少得到其他艺术所拥有的那种优势，即便在音乐中显现出某些繁荣，这种繁荣几乎都由多变的态势导致而成。趣味的变化，躯体之力的减弱，青春的逝去，赞助人的消失——许多音乐家全部命运之依靠——所有这些都可能阻碍音乐的进程。
- 在当时，很少有音乐家能在艺术领域和日常生活这两个方面都能制胜的，甚至要在一个方面获取成功也显得那么艰难。
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第二章 社会中的艺术家 ↩
