2018级9班 陈金嘉佑 黄丛羽 林心怡      我们渴望坐在电视机前看着动画来“虚度光阴”，因为有时我们会在那所谓的“无用”的动画中找到一些只对于个人来说的温暖。                            动画史是人们对光和影的探索发展历史，起源于17世纪。动画史第一部利用逐格拍摄技术使无生命的物象造成活动错觉的影片是《矮胖子》，出主意的是艾伯特．E．史密斯。他从小女儿的马戏玩具构思出杂技家和动物的形象，然后用逐格拍摄方法拍成。 说起近代动画的先驱者，不得不首先提到17世纪的阿塔纳斯·珂雪。1640年，珂雪发明了“魔术幻灯”。这可以说是动画，也是所有电影的开始。魔术幻灯经过不断改良，17世纪末，钟安斯·桑扩大了装置，在墙上出现了一种运动的幻象。1799年，罗贝尔松发明了一种新型的魔术幻灯。18世纪末19世纪初，魔术幻灯在法国风行起来。音乐会、杂耍戏院、综艺场中，魔术幻灯表演成为大家爱看的娱乐节目。1839年，希尔德的魔术幻灯已有淡入淡出的效果。1870年，亨利·R·埃尔）发明可以投影彩色照片的幻灯机。1870年，巴黎的蒙玛特高地的黑猫咖啡馆由Tenot和Carand’Ache组织的歌舞表演中投影的效果已经相当不错了。

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  通过调查资料，我们发现：不同国家的动画史各有千秋。接下来，我们将从不同国家的动画史入手，为您好好讲讲——动画那些事儿。

                          美国极简动画史

  美国第一部动画片出现于1906年，至2002年为止，经历了5个发展阶段。

  一.1906～1937年是开创阶段。1906年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。

  二.1937～1949年是美国动画片的初步发展时期1937年,迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。

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  三.1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

  四.1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》等。80年代初，老动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍的动画电影颇有争议，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画（如1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面）。

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        五.1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功,标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画大放异彩。据《美国动画大百科全书》统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折,生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了适合绝大多数观众的审美口味。悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范,与生活中的原形差别不大；动物形象大都作大幅度的夸张，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它引领着世界动画片的潮流和发展方向。

                          日本极简动画史

  日本动画已有七十年的历史，其可分为五个阶段。

  一.战前草创期－－由1917年日本开始有动画至1945年日本战败为止。这段时期的前期主要是以世界名著为题材，而后期则由于日本军国主义猖獗，因此动画题材不离宣传、夸耀日本军国主义的路线，如1942年的《海之神兵》；但是这也造成了战斗、爆炸画技的进步，这也是今日日本动画最引以为傲的技术。

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  二．战后探索期－－由日本战败至1974年为止。日本战败后，有些人鉴于战争的教训，开始将

反战题材用在动画上（这种题材直到现在还颇为流行）。这个时期的动画题材从很有意义到很低级的题材，应有尽有。（像1968年《太阳王子大冒险》就很成功，其成为后来高水准动画的基础。但1970年《无敌铁金钢》是一起失败的例子，它的暴力和烂剧情带给了日本动画不良影响）。

  三.题材确定期（第一次动画热爆发）－－自1974年《宇宙战舰》上演至1982年为止。这个时期日本动画界经过探索期，确定了动画和卡通的分野。《宇宙战舰》是日本动画史上第一部“超级剧情片”，由松本零士负责脚本及人物设计。继松本零士之后，由富野由悠季原作小说改编的《机动战士》在1979年开始上演，并受到动画迷热烈的支持。但自此以后，动画热潮逐渐消退，动画界进入间歇期。

  四.画技突破期（第二次动画热爆发）－－自1982年《超时空要塞》上演至1987年为止。该时期由于人们追求视觉享受成为风潮，因此动画画技力求突破。此时期之画技强调反光、明暗对比，造成极佳的动感、精细写实的背景等，对后世动画贡献很大。因题材已确定，加上画技的突破，使得佳作迭现。如《风之谷》、《天空之城》等多部好片。日本动画发展至本时期结束时，剧情、内容、画技皆已达到极高的水准，动画进入了成熟期。

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  五.路线分化期（成熟期）－－自1987年起。动画进入成熟期后，便出现数部佳片，如《古灵精怪》等。当日本动画发展自1987年后半年，电视上的高年龄层动画逐渐减少，而转向动画电影，造成日本电视上找不到几部好片，而电影则几乎部部精彩的情况。由于路线的分化，因此动画界都将注意力放在电影上。未来动画的路线会如何变化实在很难下定论，只有让时间来决定吧!

                          中国极简动画史

      中国动画片的发展经历了7个时期。探索“光”与“影”的时期。宋代（公元10世纪）民间出现一种可以令影像活动起来的装置——走马灯。走马灯点燃之后，上升的气流驱动纸灯旋转，灯屏上即出现人马追逐、物换影移的连续画面，还可以演绎简单的故事情节。还有就是我们所熟知的民间艺术瑰宝——皮影戏。经唐、宋发展之后，皮影已经相当普遍，到元朝，蒙古人更是把皮影作为军队的康乐活动。皮影戏是一种由幕后透射光源的影子戏，与魔术幻灯系列发明从幕前投射光源的方法、技术虽然有别，却反映出东西方不同国度对操纵光影有着相同的痴迷。        二．1922～1945年是萌芽和探索时期。1918年美国动画片在上海登陆，使处于半殖民地半封建社会的中国人对动画片着迷。抱着创造中国人自己的动画片的信念，以万籁鸣、万古蟾、万超尘为代表的第一代中国动画人应运而生，成为中国动画片的开山祖。1922年他们摄制了中国第一部广告动画片《舒振东华文打字机》。之后，中国最早的动画片《狗请客》《过年》诞生了，但它们都没有产生影响；产生影响的是万氏兄弟于1926年绘制的《大闹画室》。1935年，万氏兄弟推出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》，1941年又推出中国第一部长动画片《铁扇公主》。

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  三．1946-1956年是中国动画片的稳定发展时期。新中国诞生之前，由中国共产党领导的东北电影制片厂生产木偶片《皇帝梦》、动画片《瓮中捉鳖》，为建国后的生产奠定了基础。1950至1956年这一时期，中国动画片的创作和生产呈现以下特点：在题材上，用童话的故事服务于少年儿童；风格上，踏上民族化的道路；技术上，由黑白片向彩色片转化，摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》、第一部彩色传统动画片《乌鸦为什么是黑的》。

  四．1957-1965年是中国动画片第一个繁荣时期。1957年，上海美术电影制片厂建立，使中国有了第一家独立摄制美术片的专业厂。中国动画片生产进入繁荣昌盛的时期。在产量、艺术、技术质量上都达到了空前的水平，不少影片在国际电影节获奖，被世界公认的中国动画学派形成。这一时期，生产出享誉世界的经典大片《大闹天宫》。新片种不断问世：1958年，第一部中国风格的剪纸片《猪八戒吃西瓜》试制成功； 1960年，创作出第一部折纸片《聪明的鸭子》；1961年，第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》诞生，为世界动画影坛增添了最能代表华夏风范的新片种； 1963年，又拍出水墨动画片《牧笛》，扩大了水墨动画片的表现领域。题材多样化，也是这一时期动画片生产的一大特点。

  五．1966～1976年，是文化大革命时期。1967年、1969年和1970、 1971年这4年时间全国的动画片生产厂家都“停产闹革命”。1972年，上海美术电影制片厂率先恢复生产，到1976年文化大革命结束为止，共摄制动画片17部。这一时期的动画片都以描写建国前的革命战争、社会主义社会的阶级斗争、路线斗争和思想斗争，歌颂工农兵为内容。在表现手法上，遵循写实主义。1976年摄制的水墨剪纸片《长在屋里的竹笋》，将中国的水墨画与民间剪纸巧妙结合，为世界动画片的百花园又增添了一棵新苗。 1976～1989年是中国动画片第二个繁荣时期。从1978年底开始，中国进入改革开放年代。这一时期，是20世纪中国动画片最繁荣的年代。这10年间，涌现出多家新的动画片生产部门，改变了上海美术电影制片厂一枝独秀的局面；全国共生产电影动画片219部，产生了一批代表中国动画片最高水平的优秀影片，如 《哪吒闹海》等；首次生产电视动画片；首次生产动画系列片，产生了一批深受群众喜爱的优秀的作品，如《黑猫警长》 等；题材更为广阔，出现多部内容深刻、讽喻尖锐、针砭时弊的艺术动画片，如《三个和尚》等，对纠正“动画片即儿童片”的偏见，扩大动画片的受众群体，具有重要意义；同时，中国动画片的社会影响和国际声誉也大幅度跃升，赢得了广泛的赞誉。1990～2002年是中国动画业陆续扩大规模的时期。20世纪90年代的中国动画片开始走上有别于传统的道路:与国外动画片生产厂家的经验交流，数字生产手段的大量介入，各种体制的制作单位的多元发展，一专多能动画人才的不断成长……这些都使中国动画片的生产在数量和质量上出现了飞跃。从1995年起，中国电影放映公司对动画片不再实行统购统销的计划经济政策，将动画业推向市场，改变动画片生产状态和经营方式，逐步确立社会效益和经济效益双赢的观念。90年代国产动画片的一大特点是大型动画连续片系列片盛行。中国从影院动画艺术短片唱主角，转入电视动画片大型化、连续化、系列化的国际潮流。在制作方面，国内电脑动画技术实力也明显增强，电脑绘制背景技术已较为普及。三维和二维电脑动画发展迅猛，形成了从策划、创作、传播到系列产品开发的“大动画体系”新概念，从而推动动画业的腾飞。

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  七．20世纪90年代成为中国动画片生产的转折时期。进入21世纪，中国的动画公司、生产企业和动画片产量持续增长。至2002年全国动画制作公司已有120多家，2001年共生产动画短片7部，系列动画片42部，总产量约18000分钟。电脑动画和网络媒体动画飞速发展。电视系列片《蓝猫淘气3000问》全部通过电脑完成制作，2001年推出的《小虎斑斑》是中国第一部全三维制作的动画片。各种动画网站十分活跃，已在青年学生和动画爱好者中流行开来。动画创作和展播活动十分踊跃。动画教育发展迅猛，到2002年底，开办动画专业的高等院校已超过70所，在校学生共约5000余人。动画理论研究方兴未艾，文章著作层见叠出。这一时期，动画片生产仍以系列片为大宗。据统计，从1922年至2002年，中国共生产动画片1168部。在世界动画舞台上，中国动画学派以独特的风姿，引起广泛的关注和赞誉。强调思想性，重视以健康的内容引导观众，是中国动画片突出的优良传统。而坚持民族绘画传统，则是中国动画片显著的艺术特点。中国有着悠久历史的绘画、雕塑、建筑、服饰，乃至戏曲、民乐、剪纸、皮影、年画等民族民间艺术，都为各种类型的动画片，提供了取之不尽的借鉴材料。这使中国动画片在形式上独树于世界动画之林。

                                    小结

这只是段关于动画的简短历史，但它带领我们领略动画的真正含义，回望前人留下的智慧结晶。在浩瀚的历史长河中，动画史显得有些微小甚至“微不足道”，但在这短暂的历史中却承载着许多人的回忆。动画不仅是娱乐之物，还是人类对于光和影的探索，更是人们在新领域树立起的里程碑。了解极简动画史，回味创新与乐趣，体会动画发展带给人们的启示与无穷未来。