（三）格律诗的平仄、音节与节奏
上一讲说过，写作格律诗应该采用平水韵，平水韵共106个韵目，按平、上（读“赏”音）、去、入四声编排。格律诗的平仄就是指平声（上平声、下平声）和仄声（包括上声、去声、入声）。平声发音平直，尾音长。仄声中，上声向上发音，没有尾音；去声向下重读，尾音短；入声短促，没有尾音。于是，平仄交替，长短相间，抑扬顿挫，就形成了格律诗的节奏和韵律。我们先看一首诗：
春望
杜甫
国破山河在，城春草木深。
感时花溅泪，恨别鸟惊心。
烽火连三月，家书抵万金。
白头搔更短，浑欲不胜簪。
这首诗的第一联“国破 山河 在， 城春 草木 深”每句五个字中，前四个字每两个字为一个音节，我们称之为“双音节”；最后一个字是一个单独的音节，称之为“单音节”。五言律诗和五言绝句的每一句都是由两个双音节和一个单音节组成，七言律诗和七言绝句的每一句是由三个双音节和一个单音节组成。如杜甫的《客至》：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
以杜甫这首七律为例，“舍南 舍北 皆 春水”这句中，“皆”是单音节，其他三个词组是双音节；“但见 群鸥 日日 来”这句中，前面三个词组是双音节，最后一个字“来”是单音节。
格律诗的音节和节奏既相关联又有区别。节奏是由格律诗的平仄格式决定的，以上面那首杜甫的五律《春望》为例，其平仄格式是：
仄仄平平仄，平平仄仄平
平平平仄仄，仄仄仄平平
仄仄平平仄，平平仄仄平
平平平仄仄，仄仄仄平平
在五言律诗和五言绝句中，节奏都是“一二 三四 五”，其中二、四是节奏点。同理，在七言律诗和七言绝句中，节奏都是“一二、三四、五六、七”，其中二、四、六是节奏点。节奏点上的平仄是固定的，不能改变，这就是通常所说的“二、四、六分明”。
再就是，节奏点上的平仄是相互错开的，或者说是相反的，如果第二个字是仄声字，那么第四个字就必须是平声字，第六个字就必须是仄声字，如“仄仄平平仄仄平”。反之亦然，如“平平仄仄仄平平”，虽然与上面的排列不一样，但第二个字是“平”，第四个字是“仄”，第六个字是“平”。以杜甫的《客至》为例，这首七律标准的平仄格式是：
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
平平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。
可见，不管平仄格式如何变化，第二、四、六个字的平仄都是相反的。
上面说的是平仄的标准格式，但在格律诗的创作实践中，有时为了更好地表达内容、思想和情感，不得不对这种标准格式稍有突破。但这种突破原则上只限于改变第一个字和第三个字的平仄（第五个字的平仄有时可以有条件地改变，这一点将在以后讲孤平和三平尾问题时专门论述），标准格式中第二、四、六个字的平仄是不能改变的。这就是通常所说的“一三五不论，二四六分明”。
我们再来看看杜甫的《客至》是怎样突破的：
舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来。
仄平仄仄平平仄，仄仄平平仄仄平。
花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。
平仄仄平平仄仄，平平平仄仄平平。
盘飧市远无兼味，樽酒家贫只旧醅。
平平仄仄平平仄，平仄平平仄仄平。
肯与邻翁相对饮，隔篱呼取尽馀杯。
仄仄平平平仄仄，仄平平仄仄平平。
上面的加粗字就是与标准格式不一致的平仄，都只是第一个字或第三个字，都不在节奏点上（第二、四、六个字是节奏点）。
前面说过，格律诗的音节和节奏既相关联又有区别。以杜甫的《春望》为例，这首五律的第一联中，音节和节奏是一致的，都是“国破 山河 在，城春 草木 深”。在第二联中，音节的位置改变了，节奏不变，从音节看，是“感时 花 溅泪，恨别 鸟 惊心”；节奏却仍然是“仄平 平仄 仄，仄仄 仄平 平”。由于音节的位置有变化，节奏点上的平仄却不变，全诗吟诵起来，更有韵律感。
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