朋友来上海玩。知道我在学花道，特地送了本川濑敏郎的《一日一花》。这两天有时间好好看了一下，非常喜欢。酷暑天气，没有什么比看书更养心了。尤其是看到这么美好的书，心顿时变得安静而柔软。
川濑敏郎，是日本当代的花艺大师。他出生于京都。在我想象中，京都是非常传统，日本的一个地方。虽然，他自幼师从最古老的“池坊”花道，从日本艺术学部毕业后，却去了巴黎大学留学。学成回来后，创作不拘泥流派，形成自己独到的艺术审美。
这本书用了一年365天的花卉日记形式记录了从1月到12月的四季更替，心情冷暖。他在山野自然中寻找各种各样的花材，一天插一朵不同的花。有美丽盛放的，也有濒临枯萎的，一草一木，一枝一叶，都透着生命的气息，再配上古老质朴的花器，看起来充满了禅意。
翻到今天7月25号。看到这样一句诗“初遇小竹挂天蚕，宛如对天在许愿。”看着普通的小玻璃瓶，是罗马时代的古董。细细的竹枝上分出冒出嫩芽的枝桠，不知道天蚕是何物，不过倒挂在枝桠上，有点像一只结茧的虫蛹，想象时机成熟，会飞出一个美丽的蝴蝶……虽然很素的画面，却让人心中充满色彩。
一页页翻过，跟大师的花走过一年。看到后记里提起这本书的成因，让人感慨万千。日本大地震一月后，他看到废墟上草木萌生鲜花绽放。灾区迟到的早春景色撼动了他。让他从原本已经无法触摸鲜花的沮丧中重新振作，开始了“一日一花”的创作。“逝者长已矣，生者常戚戚”。他希望通过每天一花，来敬奉土地上“灵魂之记忆”的草木花。
于是我们在他作品中看到的绝不是完美的鲜花。他信手拈来的花材，许多是路边的草，枝叶，树木和果实。虽然有些是珍稀花材，但大部分取自山野民间。每一片枯叶，每一根残枝，都是生命中的一部分。他用花的语言告诉我们，每个生命都必须经过的这些阶段，以及会遭遇的无常。
总觉得日本是一个很缺乏安全感的民族。也许是因为他们的国家经常发生地震，自然资源也不丰富。所以，人们会对生命格外珍惜，会把日子过得格外认真精致。虽然有时觉得他们过分讲究，但许多地方还是非常值得学习的。他们擅长把一件事上升到“道”的高度，“花道”“茶道”都起源于中国，如今却成为了他们的国粹。
曾经在一次讲座中听到，我们有一本著名的《园治》，是一部明代的园林著作，但在国内早已失传，后来在日本被发现。当时我们的园林专家到日本的图书馆里一页页抄录把它回来，可见他们对传统中精髓都格外珍惜看重。老师当时说，我们古代好东西实在太多了，所以不珍惜，而别人却是认认真真地传承着我们的文化。
日本文化里有种幻灭的美学，有时过于阴冷。不过，在这个信息和物质高度发达的时代，有时也需要一些简单，空灵，素朴的美 让匆忙的心灵慢下来。花的美感，不仅来自花的本身，更来自插花人当时的心情。懂得透过花表达自己的思想，应该是花道的最好境界吧。
