宋词里有一句唐诗：天若有情天亦老

        说起词这个文体，自唐兴起到宋初时是不入文学主流。真正的文学大家，那是不太屑于创作词。

        这就好比是今天的流行歌曲，即使再好听，那心里也不太原意承认那能算是艺术品一样，只多是一种娱乐项目，无法与心目中的真正艺术相比。

        看当时名满天下的柳永一生也只够自嘲说“奉旨填词”，混迹于勾栏酒肆，让十七八女孩儿，执红牙拍板，唱‘杨柳外、残风晓月’。我个人认为，宋词的大放异彩的功臣是苏轼，正是由于他的“须关东大汉，执铁板，唱‘大江东去’。”的出现，从而改变了宋词的地位，让宋词提升到了一个前所未有的高度，达到与唐诗比肩的水平。

        说到这里可能有很多人会认为我是在哗众取宠，有一种“语不惊人死不休”的意趣，但是我可以很负责地告诉大家，宋词在刚开始的时候就是属于不入流，很多的大文豪在晚年编撰自己的文集时都没有收录词作，只不过是收录了把散文和诗歌，由此可见在宋这词并不受待见。

        不论怎说我就这样坚持，死猪怎怕开水烫。

        宋朝的文人其实是很有趣，他们在继承传统的诗歌的同时，另辟蹊径在词的创作上取得了巨大的成功，而且里面很多的经典之作，那也是脍炙人口。

      今天我要向大家胡说一下北宋著名词人晏殊的一首送别词——《喜迁莺·花不尽》。

        这首词情感细腻，写得极为伤感，另外又是化用了唐朝诗人李贺“天若有情天亦老”的名句，从而使这首词显得别具一格，充满了无限的忧愁，读来当真是令人感慨万千。

        看官，上眼那您，且看：

        花不尽，柳无穷。应与我情同。觥船一棹百分空。何处不相逢。

        朱弦悄。知音少。天若有情应老。劝君看取利名场。今古梦茫茫。

        晏殊，字同叔，北宋时期著名的词人、诗人、文学家、思想家；而且还官至宰相，是一位不可多得的人才呀，不过后来由于得罪了人，还是没有逃过被贬的命运。

        在这首词中，他其实是表达出了内心的忧愁，送别朋友之时，又感叹了自己的命运，毕竟在生活中他也有几许不如意，这也使得他悲痛不已，所以创作了这么一首感伤之作，使得这首词成了宋词里的名篇。

        词的上阕先是由景入情，这也是较常见的一种表现手法，并不很新鲜，但是由于写得很深情，也就使得整个上阕还是营造出了一种凄美之感；花开花又落，柳叶绿了又黄了。这眼见的景色与我很相近，现在的我就是很忧愁。离别之时我们都喝了些情感相送，等到画船起航了之后，一切皆成空。离别得太久了，自然是会悲痛，但是总有相逢的一天。

        这是春天里的别离，晴朗的心情即将成为过去时！春花也一样，月上柳梢头也一样。就像故里、旧人、往事、童年、青春，都是要过去的。

        可是天会放晴，花也会再开，记忆也可以再回放。故旧，往事和自己的从前，都存在记忆里，偶尔被风翻出来回味回味算也是一种相逢。

        词的下阕则是更加伤感，而且在这里还化用了李贺的名句。你离开之后，我也没有了知音，瑶琴朱弦不再吟抚。天如果还讲点情意的话，它也应该与我一同悲伤，一起衰老。劝君此去多保重，不要再在意名利场上的起伏得失，一切以平常心对待，这样才能够让原来驿动的心平静下来。宦海沉浮都是常事，古今都是一样，那只不过是一场幻梦而已。

        在这下片晏殊把人之长情的那种感伤之怀，还有送别分别之时的伤感之意，以一种极为细腻的笔触娓娓道来，而未做女儿扭捏姿态，男儿说闺密语状，从而让这首词更具有真情感染力。

        “芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”。

        说起宋词，其风格多样，题材也是极为丰富，各种不同的话题，而且在表现形式与手法上也有所突破。词到了宋并不单纯只是风花雪月，儿女情长，更多的还是关注于内心的世界。

      在晏殊这首《喜迁莺·花不尽》一词中，他正是把那种送别之时的忧愁，还有悲痛还有点无奈之苦，全部融入进了作品中，也就使得这首词充满了感伤，使得读了之后，也是立马能够感受到他的悲伤，两个人的友谊，一方要去远方，也就意味着可能此生再难相见，所以词人写得很是伤感，每一句都充满了浓浓的愁，读来也是令人肝肠寸断。

        借一抹临别黄昏悠悠斜阳

        为这漫漫余生路上添一道光

        借一句刻骨铭心来日方长

        倘若不得不天各一方

        人

        渺小，如蝼蚁

        卑微，如尘埃

        晦暗的心情都给我吧

        记忆才是我们不变的爱

        各位看官，我不算是一个文艺的人，偶尔也爱嘚瑟一下，胡说掉一下书袋——半吊子一枚。