《红楼梦》之声誉响彻古今中外，而其作为戏曲，亦是百年越剧中的传统保留曲目。全剧缠绵凄长，经典桥段无数，而我以《黛玉葬花》为众曲之最。
黛玉葬花
绕绿堤，拂柳丝，穿过花径。
听何处，哀怨笛，风送声声。
人说道，大观园，四季如春。
我眼中，却只是，一座愁城。
看风过处，落红成阵。
牡丹谢，芍药怕，海棠惊。
杨柳带愁，桃花含恨。
这花朵儿与人一般受逼凌。
我一寸芳心谁共鸣，
七条琴弦谁知音。
我只为惜惺惺怜同病，
不教你陷落污泥遭蹂躏。
且收拾起桃李魂，
自筑香坟葬落英。
无数越剧名家皆演唱过《黛玉葬花》，而我以为以单仰萍所唱所演最为贴切传神，她亦是我心目中唯一的林黛玉。我第一次在网上看到单仰萍的照片，真是清丽绝俗，不可方物；及后再去看《黛玉葬花》，乐音响起，一位青衣花旦荷锄掩泪，从桃花林中缓缓走出，意境美极。
单姐是王文娟大师的入室弟子，其是天生丽质的古典美人，编剧吴兆芬形容她是“越坛一株素馨花”。当她唱响第一句的时候，又深深地将我惊艳到了。其声音十分具有个性，不仅缠绵委婉，情致浓厚，且声音清澈响亮中含有沙沙的感觉，着实具有感染力和渗透力。一朝听之，终生难忘，即使隔上十年，音声一起，亦能知道便是她。
若是声音能用相貌来形容，那么我脑海中第一词也是“清丽”二字。只觉惟有配上此声方能不负单姐的芳容，而其声音亦只能配此容颜方能不负此声。甚者，我再也不许她人侈有此声、侈有此容。
首句“绕绿堤，拂柳丝，穿过花径”，“穿过”二字其唱调为平声，而“花”字陡然间将音调提了上去，有一跃而上之感。尽管如此，却并不使人感觉突兀，惟觉有无限美感洋溢其中，艺术之力伟大如斯。“径”字为尾调，语音唱得颇长，犹如从高处沿着一条缓长的坡路施施然走下。
“听何处，哀怨笛，风送声声”一句便立刻将伤春的气息烘托了出来。暖春天气，满园桃花盛开，春风吹皱绿水，无限诗情画意。而此刻，却有愁人吹笛，笛声中满是悲哀低沉，被春风隐隐吹来。
黛玉此时别有怀抱，更闻此声，故而当其纵观花柳之际，不禁愁肠百结，遂起了愁城之思。当唱完“我眼中，却只是，一座愁城”之后，起了一段较长的伴奏，仿佛是专为黛玉掩泪芳菲所留。
舞台上黛玉盘桓一圈，将花锄倚向桃枝，又舞动水袖，轻轻唱出“看风过处，落红成阵”。“看”字唱得极轻，正似微风来也无声，亦正似落红轻颤摇落是静中佳趣。而唱至“落红成阵”时，黛玉已俯下身，手捧落英，神情中满是惜别之意。我记得王文娟老师的版本唱完此句后的伴奏里会有一下重顿，给人以花易飘零，人生易逝的沉重感，与黛玉葬花所表现出来心痛神痴的意境相合，而单版却无此顿，想是其缺陷。
紧接着“牡丹谢，芍药怕，海棠惊”又是一段高潮。女子音调本高，而此句写的又是百花摇落，这里音调之高真有撕心裂肺之痛呼，却又觉其不是在咆哮，音入耳中，无一丝违和感。
“杨柳带愁，桃花含恨”，“愁”字唱得百转千回，尾声几叹，“含恨”二字唱得略带铿锵，仿佛拿小刀一刀一刀地砍藤条。王志萍版本的《黛玉葬花》于“含恨”二字，唱得比单姐更加显著，这也是我最爱听的一句之一。
“这花朵儿与人一般受逼凌”，黛玉唱到此句时早已眼含清泪，偎向桃枝，想是起了母亲亡故、寄人篱下的身世之感。当唱至“受逼凌”三字时，语调明显往下压，“受”字唱得极长极颤抖，为后面“逼凌”二字造势，愈显其沉重。此处一唱三顿，真曲境即是心境也！
偌大一个大观园里，娇花柔弱，东风无情，惟有黛玉一人凄然独对。当此情境，孰能不起心音难诉之感、知音寥落之叹？由不得黛玉唱道：“我一寸芳心谁共鸣，七条琴弦谁知音。”
人在伤心泪落的时候，心境最是凄凉柔弱，而此时若是遇到同病相怜之人、之物，必定惺惺相惜，仿佛看见了受伤的自己。故而有了“我只为惜惺惺怜同病，不教你陷落污泥遭蹂躏。”尤其唱到后面那句，黛玉挺起腰板，以手指地，神情十分坚决，如同人抹干眼泪，要立志重新振作起来一般。
当唱到“收拾起”三个字时，一口气急往上提，仿佛晚一刻收拾起这些桃李之魂，便要多一分心痛。“葬落英”语调极长，一曲《黛玉葬花》至此方毕，余韵绵绵，似断未断。
越剧《红楼梦》中，《黛玉焚稿》、《宝玉哭灵》等，都不失为经典桥段，一曲《天上掉下个林妹妹》更是无人不知，无人不晓；虽一剧之中，经典众多，而要论意境之美、音调之美、歌词之美，又有哪一出能与《黛玉葬花》相比呢？
笔者才学不高，文采平平，而此曲之美，余不能描摹其万一。读者诸君若有兴趣，可自行去网上欣赏。笔锋有所未到之处，还请有识之士见谅。
