有关昆曲之半天的美
鲁迅曾经说，“贾府的焦大不会爱上林妹妹”，这固然是审美观的不同，可我觉得审美是要懂行、在浸透式中领略的。比如我原先不懂书法之美，再怎么看书，总还是隔了一层，可当自己开始练习后，便深深感知到了其中之美。当倾听老师（吴应文）把读书会“昆曲雅韵”的广告发出来之后，我想到那个星期天独自一人在家，何不浪掷时光，忘却营营，去领略感受这份风雅？
周日下午特地把车停在路边，坐公来到了金座大厦8006室。进门，却见竹影娑婆，一道透光的花窗外隔着透明的白色纱帘，两边各站着穿上旗袍的模特架，一边是件凝脂色绣着凤凰的无袖旗袍，一边是赤炽色绣着牡丹的旗袍，还外套一条荔枝红的披肩。墙上挂着一幅楷书“苏式旗袍”。靠窗边挂着一排五彩的衣服。中间一条长桌边已围坐着几位女性。哦，雅致的地方。
原优兰昆曲社社长、资深票友季小敏就坐在那里，她五十开外，头发微卷，素颜，外带一副金框眼镜。一副知识分子的模样。季老师很是亲和，我们随意地拉起话，好像早就熟悉。
每次读书会活动，倾听老师都会象征性地给讲课老师准备礼物。这一次，除了季小敏老师外，还有提供场地的赵蕾老总。有趣的是，为互不相识的老师及书友们互相熟悉起来，倾听老师贴心地用击鼓传花的形式给书友们“破冰”送书。
季老师在PPT上简单地介绍昆曲的剧种、传承、表演特点、角色分工、乐器、工尺谱……“昆曲特点是载歌载舞，舞蹈化、程式化的动作非常高，一桌一椅一人一扇，就能表现内心起伏……”从小就看过昆曲，可现在突然点破，我心中刹那明朗，昆曲的舞台背景如此简约，一切全在舞中。舞，是抽象的，却无中生有，意味着超越。那水袖一掷一抖一舞动，指尖的心事、腕内的悲欢便都生动呈现了；手持的折扇一展，刹那看到了“姹紫嫣红”，而一挑，就又看到了“睡荼蘼抓住了群衩线”，扇子在开合间，是笔墨、也是刀枪，是风流儒雅，也是无限娇媚……中国艺术的精魂在于写意，在于抽象间的悟，伴随着音乐的舞，便是抽象的线条。书法不是如此吗？飘若游云，矫若惊龙，说的不就是舞吗？艺术就是充满醉意的舞。
“昆曲的乐器有时只用一管曲笛，或者汉笛也可以，后来才有了 笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等。笛子是所有乐器里的王。” 就一段竹子，有了几个孔，便能发出表现力非常丰富的声音来，“八音和调，成禀受兮。善善不衰,为世保兮”。大道至简，中国古人最是擅长于平常中创造，化简单为不简单，竹子成笛这个最有民族特色的吹奏乐器，在昆曲中终于成了个大指挥。
“昆曲的音乐是曲牌体，曲就有句段和节奏变化，强弱关系，文字本身具有文学性，所用语音是苏州官话，中州韵姑苏音，演唱时讲究咬字吐音，字头字尾都要唱出来，一板三眼……”季老师边举例边讲述，那些术语的名词，对我们本身是苏州人来讲，一听就明白她指的是什么。这时候，苏州，我们出身的地域，隐身成了文化的土壤，我不是在听一堂昆曲普及课，而是在受一堂爱家乡的德育美育课。
接着，老师就开始唱起了昆曲，她一唱就眉目灵动起来，老师唱的是《牡丹亭寻梦》中“懒画眉”这一段，我们每个人手里都有一张印好了工尺谱的曲词:“最撩人春色是今年,少甚么低就高来粉画垣。原来春心无处不飞悬。是睡荼蘼抓住裙衩线,恰便是花似人心向好处牵。”唱词中的文学之美也就扑面而来，它是天上飘着的云，典雅温润的声音响起，我们低着头逐字逐字地听着，轻圆的启口、纯细的收音，又跟着学打拍子，刹时，优雅的韵味便弥漫开来，仿佛每个毛孔里都透着闲适。
季老师说在唱的时候，会有很多的口水。这不是生津吗？我打太极时也会有很多的口水，“白玉齿边有玉泉，涓涓育我度长年”。忽然明白她说的“度曲是一种修养”，唱昆曲不仅是唱曲、拍曲、制曲、填曲，度曲度光阴，客观上还能养生，生命在于平衡，当从昆曲的演唱走向人生的演出上升到哲学意味时，世间种种，如梦如幻，度曲有道，无怪乎“民国最后的闺秀”张氏四姐妹之张充和曾撰联“十分冷淡存知己，一曲微茫度此生”。身口相传忠实于原汁原味的昆曲承载着汉文化的神韵文脉，那一缕泥古的幽香美好动人。
最后，季老师曲调柔美的唱腔令所有在场书友陶醉在《牡丹亭寻梦 皂罗袍》的良辰美景与赏心悦事中，并带领我们一起唱了三遍“懒画眉”，也将本次读书会推向高潮。
白先勇先生说：“昆曲无它，唯一美字。”这个下午，我深切感受到了。
