八月，立秋已过却愈发炎热，不容易走出雨天的阴霾，却一头跌入盛夏的眩晕中。
雨季后的阳光格外珍贵，假日里三两好友驾车外出兜风，去沙滩、去海边，试图寻觅夏日酣畅淋漓的自然光影。傍晚来到一家酒吧，灯红酒绿间放纵着白日里未能挣脱的荷尔蒙。
晚归时，坐在车内半睡半醒地看着窗外，都市的夜晚并不漆黑，粉色的霓虹灯影在空气的折射中，涂满半边天的红晕，眼前的车流则呼啸而过，恍惚间就像时空穿梭的幻影，回到似曾相识的往昔年代。
一切美好却又短暂，过不了多久真正入了秋，便会有丝丝冷意，再也嗅不到夏日的气息，只有在八月，你才方能抓住这夏天的尾巴，肆意挥洒都市的奇想迤逦。
这番景象像极了City Pop的梦幻世界：迷人的都市气息，恣意畅然，都市的夏日BGM只属于City Pop。
不如就在今晚，我们来进入City Pop的世界，只要插上耳机，响起City Pop的旋律，这个城市和夜晚都属于你。
1、梦回昭和：都市丽人的生活配乐
说起City Pop很多人并不陌生，它在近十年衍生出一大波复古潮流文化 ，比如蒸汽波、比如怀旧影视、再比如近年大火的落日飞车。
热带绿植、蓝色大海、梦幻沙滩、复古飞车，再来一点怀旧的失真、轻松写意的假日风，这便是不少人对于City Pop的初体验。
City Pop起源于日本昭和时代的黄金时期，彼时日本经济蓬勃发展，繁华光景刺激着每一个人的感官，而开放的环境则涌入大量现代文化艺术日本，催生出City Pop文化。
1970年的东京
在那个年代，City Pop更像是一场被时代推动所产生的集体式成长，因为一大批的音乐人都有着相似的生活背景：
战后的日本以美国榜样，无论是经济还是文化吸纳了很多新潮文化。
尤其是驻日美军和众多的旅美日本人，推波助澜地传播了相当多的现代流行文化。虽然日本摇滚在当时仍停留在英文翻唱的阶段，但已有了长足的发展。
于是一批新日本公民应运而生，他们从小在这样的环境下长大，有着更现代的思想与审美。
弘兼宪史短篇集《热狗狂想曲》的描写
他们长大后恰逢“古き良き時代”（逝去的美好时代），日本在上一辈人的努力下纵身一跃成为经济大国，物质生活极其富饶。
他们居住在城市中心，经济无忧，有车有房，还有立体声音响，他们似乎站在世界之巅，享受着最好的生活标准。
日本80年代可口可乐广告中青春洋溢的年轻人
这批从小听着现代流行乐长大的年轻人，并不喜欢传统的苦情民谣，而纯粹的西方流行乐又不能够满足他们的现实需求，他们需要新生活方式的配乐。
于是，新时代的年轻人开始探索自己的时代音乐。
不过这对他们来说并不难，日本早已建立起成熟的现代音乐教育体制，再加上从小耳濡目染，他们将Jazz、Funk、Disco、New Wave融入传统民歌和摇滚乐中，创造出独具一格City Pop曲风。
这其中的代表便是细野晴臣和山下达郎。
细野晴臣
山下达郎
2、起源与发展：年轻人的夏日革命
细野晴臣出生于战后的东京，家庭并不算富裕，但是成长环境却十分自由，外祖父是钢琴调音师，常会拿现代流行音乐来给他听。初中时，他开始疯狂痴迷于摇滚乐。
1969年，他和大泷咏一、松本隆和铃木茂组成了摇滚乐队Happy End，彼时的日本摇滚乐还停留在翻唱英文摇滚乐的阶段，Happy End冲破陈规，试图打破乐坛中肆意模仿的风气。
1970年，Happy End发布了同名专辑《Happy End》，专辑诞生了第一首日语摇滚歌曲——《春よ来い》：
虽然此时Happy End还没有明显的City Pop影子，但是他们开创性的日语摇滚创作方式，对后来的日本乐坛产生了巨大的影响。
1973年，但因为种种矛盾，Happy End解散。不久后，细野晴臣和吉他手铃木茂继续组建了乐队Caramel Mama，后来改名为Tin Pan Alley。
他们的音乐融了Fusion、Bossa Nova等爵士风格，有了City Pop 的雏形：海浪、冒险，与自然的气息。
但Tin Pan Alley更像一个音乐制作团队而非乐队，乐队创作发行自己的专辑，却还以支援各类的歌手表演为主。
70年代末出道的一大批歌手都曾和他们有过合作。
小坂忠、吉田美奈子、大贯妙子、矢野显子、南佳孝，这些音乐人都和Tin Pan Alley有着深厚连结。在他们的影响下，大家逐步发展出一种轻松而惬意的音乐氛围。
与此同时，年仅20岁的山下达郎、大贯妙子和一众朋友也组建了乐队Sugar Babe，在Happy End解散演唱会上，Sugar Babe作为伴奏乐队而崭露头角。
山下达郎要比细野晴臣小六岁，同样在东京长大，中学时开始收听电台播放的现代音乐，开始了音乐的启蒙。
在他主导下的Sugar Babe纳入了Boogie、Funk、合唱等元素，作出独具特色的融合性音乐：
但在当时这是乐坛另类，与当时颇为流行的的民谣风、硬摇滚相冲突而未能走红，甚至还受到了不少批评和诽谤。
乐队发行了一张足以载入史册的唱片《Songs》，这张专辑在当时前卫十足，不过时代似乎还未准备好迎接它，超前的作品并未受到认可。
可以说，正是70年代中期以细野晴臣为主的Tin Pan Alley和山下达浪的Sugar Babe创造了City Pop。
巧合的是，1976年两只乐队都不约而同地解散了，Tin Pan Alley由于成员的忙碌各奔东西，而Sugar Babe在仅发行一张单曲与专辑后，随着所属唱片公司ELEC Records倒闭而解散。
大贯妙子开始了自己的独唱生涯，有别于Sugar Babe时的夏日气息，单飞后的她曲调冷冽，歌声澄澈，格外迷人。
而山下达郎则连发两张个人专辑《Circus Town》和《Spacy》出道，将带有明显个人风格的音乐继续下去。
1978年，细野晴臣又和坂本龙一、高桥幸宏组建了的Yellow Magic Orchestra（YMO，黄色魔术管弦乐队），开创了日本电子流行时代，带动了合成器音乐在日本的迅速普及。
就这样，在一众年轻音乐人的推波助澜下，轻松写意的城市之风在70年代的日本乐坛初露锋芒，但是 City Pop真正的大红大紫，却是在崭新的80年代。
1980年，山下达郎发行专辑《Ride On Time》，一举登顶Oricon公信榜榜首。正式开启了City Pop的时代。
通过这张专辑，山下达郎在词曲上定义了City Pop，将飞车、海滩、椰子树等元素融于词曲之中，配合强烈的Funk/Disco节拍，谱写出一幅清爽快意的夏日风采，奠定了City Pop的基本印象:
同年，山下达郎后来的妻子竹内玛莉亚也发布了《Love Songs》，凭借一首《不思議なピーチパイ》（不可思议的桃子派）大卖。
1981年，寺尾聪发行专辑《Reflections》和单曲《ルビーの指環》(红宝石戒指)双双夺得Oricon公信榜的专辑年榜冠军、单曲年榜冠军，拿下日本三大音乐奖项的大赏，将City Pop推上了日本乐坛的主流。
《红宝石戒指》中孤独冷峻的成年男性气质一度风靡万千少男少女：
同年，Happy End的另一位主唱、吉他手大泷咏一发行专辑《A Long Vacation》，更是定义了后来的City pop专辑设计。
永井博设计的专辑封面与歌曲内容相得益彰，蓝天、泳池、棕榈树、直接的高对比度，这样封面设计后来成为City Pop 的标配。
重要的是，这一批City Pop音乐人大多本身就是作曲家和制作人，有着极强的创作能力，他们除了发布个人专辑，还会为很多歌手写歌制作专辑。
就这样,从接下来的1982年开始，City Pop音乐人如雨后春笋般出现，一大批歌手参与到City Pop潮流中来，无论是歌曲氛围，还是封面设计都迎合了这股潮流。
比如角松敏生、黑住宪五、佐藤博、菊池桃子、稻垣润一、衫山清贵、松冈直也等等，而像松田圣子、药师丸博子、菊池桃子一类的偶像也开始跟随潮流。
菊池桃子
City Pop也因为汽车音响技术而普及，80年代中期汽车音响开始支持播放磁带与CD，人们可以随心所欲地在旅途中播放喜爱的音乐。
就这样，从1980年开始的整整十年，City Pop曲风成为了日本乐坛最为耀眼的明星。
虽然City Pop并不是在当时唯一流行的风向，但是对于这些有钱有时间的年轻人来说，这正是他们所需要音乐。在都市年轻人的圈子内，City Pop成为了最舒适的BGM。
值得一提的是，City Pop其实不能够称为一种音乐风格，它不是严格的流派术语，而是一个广泛的氛围分类，是对于日本7、80年代一类音乐风格的统称，许多被贴上“City Pop”标签的音乐人风格却迥然不同。
总的来说，80年代的City Pop大体可以分两种，一种是以海滩、老爷车、棕榈叶为视觉印象的日间派，而另外一种，则是以霓虹灯、奢靡夜间、灯红酒绿为主的夜间派。
日间派夏日风City Pop会营造出一种海岸与沙滩的假日感，融合R&B、Funk、New Wave 、Jazz等曲风，着重突出鼓机、合成器、Funk的律动节奏，还有着跳动的BASS Line、Jazz风的吉他演奏。
而夜间派都市风则以演歌、传统歌谣、摇滚乐为基调，加入R&B、Synth-Pop、Disco、Funk等元素，以东京夜生活为主，描绘出猎奇的夜都市感，是跳舞和外出兜风的最佳配乐。
它们在也在侧面反映了当时年轻人的生活方式：
耀眼夺目的霓虹灯，喧嚣的人群，放浪的私生活，在夏日晚风吹拂之下，开着飞驰的跑车享受假日的快感......
这就是孕育City Pop的环境，经济繁荣下的年轻人听着巴适无比的音乐，享受着生活中的悠闲与乐观。
不幸的是，属于City Pop的时代美好而短暂，像所有美好事物的一样，不久后，City Pop时代与日本瞬息万变的经济一起结束了。
3、衰落与回潮：泡沫还是未来？
90年代，日本经济开始衰退，1990年8月，股票暴跌，金融的崩溃让日本进入“失われた10年”（失去的十年）。
City Pop也盛极而衰，虽然山下达郎、细野晴臣、大泷咏一等老派音乐人还持续着创作，可是主流已不再将目光聚集于City Pop，取而代之的是新兴偶像和乐队。
更为重要的是，日本已经从长达十年的梦幻中醒来，变成了一个不那么乐观的现实世界。
金钱买不到幸福，但是80年代的日本音乐却实实在在创造了一个超现实的世界。
收入无忧、纵情享乐、大房子、没有烦恼，用柔和如同绸缎般温柔的声波裹挟你的耳朵，你几乎可以听到时代的轻声耳语：“别担心，去玩吧，一切都很好。”
而新一代的年轻人，遇到了一个与父辈不同的世界，他们的生活不再无忧无虑，他们时常为生活和存在而烦恼，当然无忧无虑的City Pop也不再能够成为新时代的BGM。
从另外一种角度来说，City Pop在90年代的退潮并不能完全归咎于经济的崩溃。
90年代后，电子、嘻哈乐风潮逐渐兴起，构成City Pop的Funk、Fusion、Disco、Boogie等风格已不再是现代流行音乐的弄潮儿，这是音乐演化的更新迭代。
不过，这似乎也能解释为什么City Pop还能在今天重新回到人们的视野中。
现如今音乐愈发多样化，风格分界线逐渐消失，各类型音乐交流融合，明确的边界分类逐渐模糊，早在三十年前就做到这点的City Pop自然会为人所关注。
City pop将现代音乐风格重塑为新的氛围音乐，跳脱出单一的风格化限制，为场景、氛围、一种生活方式和生活态度而创作，并且打上了独有时代的烙印。
大概从十余年前开始，人们从蒸汽波、怀旧影视中，开始找寻对往昔的记忆，City Pop重回大众视野，越来越多的人在唱片店试图淘到一张印有海浪、沙滩与老爷车的唱片。
虽然City Pop的时代已经过去许久，但是对于那些出生在千禧年前后的年轻人来说，第一次听到City Pop却多少都有种似曾相识的感觉。
据说这是因为City Pop当年伴随着日本经济的繁荣，输出到世界各地，成为千禧一代的童年伴奏，他们长大后都开始追寻这种存在于童年印象中音乐。
其实无论繁荣亦或是萧条，City Pop的乐观主义从未远去，不少人在在潜意识里，或多或少还保有一份纯洁的乐观：活在当下，享受时光，期待着不断创新的未来。
就像山下达郎在《Ride On Time》的《Daydream》中唱的那样：
Daydream UH
Daydream 你如若沉入梦中
就能看见
喷雾描绘出彩虹色的舞步”
-To Be Contiued-
浣熊唱片将在八月开展为期一整个月的City Pop夏日主题，下期我们将详细介绍几位City Pop艺术家，如果你很喜欢City Pop，对于它如果你有自己的独特故事和经历，或者有独到的看法，欢迎在后台给我们留言，告诉我们你和City Pop的故事，我们将在后续做一次线上的分享活动，并选出一则送出一张神秘夏日黑胶唱片。
