自由写作者生活写作日记分享：炼字炼句，增强文学修养

一篇上等好文，必然情感丰富，情节紧凑合理，让读者意犹未尽。凝练的文字会让人不想错过文中的每一个细节，每句话都像是一串珠宝的组成元素，少一句就缺乏灵魂，多一句就显得冗杂。

在这方面作家阿城尤为出色，他的文字凝练简洁。阿城的《峡谷》中有一句是这样的:

骑手望望门，那门不算大，骑手似乎比门宽着许多，可拐着腿，左右一晃，竟进去了。

阿城的语言就是这样，短，但有力、有劲、有节奏。句短但意长，并不因为短小就失掉了内涵，反而可以营造一种更加生动的效果，他的文字真正做到了“大道至简”。

再比如阿城的《棋王》中:

说着就在床上坐下，弯过手臂，去挠后背，肋骨一根根动着。我拿出烟来请他抽。他很老练地敲出一支，舔了一头儿，倒过来叼着。我先给他点了，自己也点上,他支起来深吸进去，慢慢地吐出来,浑身荡一下,笑了,说:“真不错,

阿城的文字朴实无华，没什么形容词，也没一句废话，他摘于白描，用词精简，爱用动词。

描景写物，叙事写人，至寥几笔,就能将场景、气氛、形态勾勒清楚，甚至细微之处的心理和动作都刻画得极其到位，乍看没有一个深奥的词语，但每一句话都很有嚼头。

仿佛文字背后有种看透世情，力透纸背的感觉。

那我们怎么才能让文字凝练，拥有一定的思想深度?这当然不是一蹴而就的结果，需要我们平时用功，有意识地进行培养，这是长期磨炼的结果。

对此，我有几点建议可供参考:

1.多读古典文学作品，最好有一些古诗词的知识储备很多作家对古典诗句信手拈来，慢慢将其演变成自己诗意化的语言，落笔几句，让人回味无穷。中华上下五千年，流传的经典诗句都是文化浓缩的精华。

中国古典诗词常常以精练的文字传达出丰盛而大气的内涵和知识，每个字都经过精雕细琢。就算最浅显的句子，比如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，让画面的大气、时间的流逝、春天物兴荣的姿态都跃然纸上，只需要这一个字，就提升了整体的意境美。

古诗的韵律都很讲究，读起来朗朗上口，几句话就能交代好

一件事情、一种情感。不管是看还是读，都是一种享受，有一种潜移默化的影响力。

2、多体验生活，对同一件事物用不同面去理解

如果写作者都是从普通方向去思考，行文毫无特点，缺乏自己的主见与判断，就不能实现写作创新。这样写出来的内容也很容易让人有心理上的疲乏感。

只有在不同思维角度下，才能创造出特别的文字，其表达也会显得更加多元化。

写文章不是让你坐在屋子里拼命去想,读万卷书只是一方面，有机会要走出去，多看、多听、多闻、多思考。只读书，脑海里留下的都是别人的文章，无形中会不自觉拼凑别人的文句成为自己的表达，模仿痕迹很重，让写作缺乏灵魂。多行走和思考很重要。一个真正的写作者，一定要深入到生活中去，去体察生活，拥抱生活。

鲁迅曾说写文章要“去粉饰、少做作、勿卖弄”。刚开始写文的新手容易犯这样的错误，想来想去脑海里都是华丽的辞藻，恨不得语不惊人誓不休。这样的内容表面上看好像很美，但是读了一大串文字后没有一点值得回味，反而有一种腻的感觉，显得文章空洞没有力量，读后也难以留下什么深刻的印象。

这种文字如同是在凑字数,让人感觉曾在哪里读过类似文字，毫无特点，没有看下去的欲望。优秀的作家之所以有作品广泛流

传，他们的语言一定是富有特色的。某种程度上来说，写作是求异的过程，这样文学才会百花齐放。如果都是千篇一律,就丧失了文学的意义。

文章是一个整体，要前后呼应，并且符合逻辑，引人入胜。把一些无关的人与事牵扯进来，没有关联与因果，会让人很快倦怠，失去兴趣。也不要过度抒发情感，滥发议论。简单的事情就简单表达，以免让文章显得拖沓冗长。

我们在写文的时候适当穿插一些典故、格言，如果在不必要的情境下引用过多，表面会让人觉得作者阅历丰富，文章有理有据，但实则会破坏整体文字连贯性与语言美感，使文章缺乏创造性。适度就好。

写作在某种程度上是一种克制，只有下足功夫，才能达到我们的预期效果。