这是Thomas Hauser在对自己位于维也纳工作室的一次介绍时的开场白。今天就让我们跟随这位屡次斩获国际设计大奖的珠宝艺术家的脚步，一起来看一看，珠宝制作大师的工作台是什么样子的吧。
对于珠宝匠人来说，工作空间很大部分上意味这一张精美小巧的金工桌。Thomas的金工桌上和大部分一样，从左到右排列着不少抽屉，中部有着半圆形向内凹进的操作区。对他而言，相比“珠宝匠人总是坐在金工桌前”这种说法，倒不如说，“珠宝匠人与他的金工桌是合为一体的存在”。
一个经验丰富的珠宝匠人会极其高效的布置他的工作空间。岁月和经验打磨出极致的精确布局，围绕着金工桌，所有设备和工具都在伸手可及的范围。
珠宝匠人要在膝盖上方这并不宽阔的空间中完成一系列的操作：锤、钻、夹、锉、焊......在膝盖上方的部位，Thomas使用了山羊皮制的回收集尘袋。加工过程中所散落的材料可以被收集在这里，同时柔软的皮质可以保护宝石不被损伤。试想一颗未被固定的钻石不小心从手中滑落，如果直接掉落在地板上会导致损伤甚至裂开，这会大大的影响宝石的寿命。
Thomas的金工桌在材料上选择为美国梧桐木，根据他身体的尺寸量身定制。这样的设计可以保证他在高度专注的操作过程中，可以在手臂可触及的范围内获取所有必要工具，且不必专门抬头去寻找。Thomas将珠宝匠人坐在金工桌前的工作姿态类比为“管风琴演奏家进行演奏时的姿态”，这相当生动。想象一下在巨大的管风琴乐器面前，调音器、演奏踏板和所有琴键之于全神贯注的演奏家，就如珠宝制作工具之于珠宝匠人一样。音乐家不能容忍任何一个音符的失误，珠宝匠人同样容不得犯错。一个操作不当即可能导致宝石的碎裂，一瞬间的走神，手中的作品可能就会被融化，数小时甚至数天数月的工作前功尽废。
金工桌的中心，大部分操作所依托的核心部位——台塞，看起来十分不起眼甚至缺乏美感。他是一块硬木制成的楔子，固定在回收集尘袋上方的桌边。台塞对于珠宝工匠的重要度和亲密度，就如同乐器吹口对于小号演奏者一样，他是加工珠宝材料各种工序的接触界面。随着时间的流逝，台塞会因珠宝工匠的操作逐渐改变形状。Thomas风趣的形容它为“一幅微缩的景观”，景观中的每一个“峡谷”或“山峰”，只有珠宝工匠清楚他们为何存在。
Thomas选用的工作座椅高度很低，这使他坐在金工桌前的时候可以保持视平线与操作区域在一个高度。“我自己和台塞之间建立起了一种密切的协同关系，它就像是我所有工作的参照点。如果我需要离开工作室去其他地方工作，使用不熟悉的金工桌，我会把它带在身边。它就是我的一部分，有了它我可以在任何地方找到自己工作时的感觉。”
