“二次元的世界黑白分明，不需要被理解。”正如《闪光少女》的编剧鲍鲸鲸所说的那样，二次元的圈地自萌几乎已经成为大众的共识。然而，当《闪光少女》在排片量和上座率方面都远不及预期时，却祭出了让业界一片哗然的下跪营销，从某种意义上来说当然是渴望被理解，因此，这种矛盾百出宣传方式也让观众一脸问号：所以你到底要不要我理解？
《闪光少女》制作方模拟表情包跪求观众
前不久，于9月1日上映的日本漫改真电影《银魂》真人版，却在国内获得了意想不到的成功。作为一档“宅腐萌”血统纯正的二次元神作，《银魂》的成功至少说明二次元是可以为大众所接受的。
少数派狂欢：横亘在路人与死忠粉之间的天然鸿沟
当空知英秋用“大猩猩”这样一个邋遢死宅的形象，来恶搞作为原作者的自己，就注定《银魂》将是一部让正常人难以理解的作品。相比于《海贼王》《火影忍者》《死神》等主流少年民工漫，《银魂》的野心似乎不只是用热血去打动少年们，而是秉承着“吐槽不休，恶搞不止”的三观，征服了万千中二少年们的心。
空知英秋在《银魂》中把自己画成大猩猩
第一是天马行空的剧情。空知英秋把故事背景设置在日本武士文化最鼎盛的江户时代，却让一群外星人的入侵来打破本来的历史格局，武术阶级提前没落，地球人变成“二等公民”。当穿着和服和木屐的武士，和奇形怪状的外星物种走在同一条大街上，宇宙村的奇观让人目瞪口呆。
第二是独此一家的人设。除了完全没有主角光环的少年漫中最穷、最怂、最无节操的卷发男主“银他妈”之外，桂小五郎、近藤勇、冲田总司、土方岁三，本来一个个都是历史上名声斐然的人物，但在《银魂》中却颠覆了所有人的认知。攘夷运动三杰之一桂小五郎变成呆萌“假发”(桂小太郎)，新选组的局长近藤勇变成了酷爱跟踪的“大猩猩”（近藤勋），新选组的副局长土方岁三变成香烟和蛋黄酱深度上瘾者（土方十四郎），而人人爱的帅哥冲田总司则变成了抖S腹黑正太（冲田总悟）。这种挖掘人物另一面，同时赋予他们现代标签的方式，却出其不意的让人体会到了角色背后真实可爱的一面。
第三是开天辟地的吐槽文化。《银魂》算得上少年漫画中轻剧情重吐槽的开山之作，同时也是成就最大的作品。至今它的单行本累计发行量已经突破5000万。同时，动画版《银魂》在2006年登上电视屏幕，在厮杀激烈的日本动画界能延续放送十一年，已经足以说明它所受到喜爱的程度。在影响力上，《银魂》用生命来造出的无数梗，也是万千粉丝们津津乐道的话题。
从某些方面来说，《银魂》在剧情、人设、吐槽文化方面显得太过独特，而独特意味着不被大多数人所理解。作为一部专注于无厘头搞笑的作品，《银魂》在段子中插播剧情、吐槽和恶搞随时上线的叙事方式，很难让人一下子投入进来，再加上海量只有混迹二次元圈才能懂得的梗，也注定让它成为一场少数派的狂欢：爱的爱到死，不懂的人依旧不懂。
打破次元壁：满足原著党，怒刷路人友好度
可以说，《银魂》跟电影的受众本该隔着一个厚出天际的次元壁。那么，这次走进大荧幕的《银魂》，为了打破次元壁到底做了什么？
首先吸引原著党为电影口碑增加热度。通常情况下，漫画改编成真人版都会遭到原著党的不满。事实上，《银魂》在漫改真的消息一公布就遭到了原著粉抵制，一部极端二次元的作品要走向三次元的现实世界，实在让人无法想象能得到一个怎样违和的产物。
出人意料的是，《银魂》在还原原作方面几乎做到了无懈可击，这已经足以让万千原著党欣喜不已。在剧情方面，真人版的大部分取自《银魂·红缨篇》，这是原作当中的第一个大篇章，还曾经在2010年被单独拿出来制作了《银魂》的第一个动画剧场版电影，真人版基本保留动漫的原汁原味。在人物造型、道具、布景方面，每个角色的造型都与动画如出一辙，小到银时的“洞爷湖”木刀、小机车、草莓牛奶等小道具，大到万事屋、江户街道、歌舞伎町等经典场景，都做了十分细致的还原，也同样堪称神还原。
接下来是最难的吸引路人转粉的方面。对于普通非二次元观众来说，小栗旬、堂本刚、长泽雅美等一长串超豪华的明星阵容，就已经值回票价。而男神女神们在电影中贡献出了毁容式的表演，帅翻天际的小栗旬挖鼻孔，“千年美少女”桥本环奈白眼翻到脸变形，长泽雅美颜艺口技惊人模仿《龙珠》，更是成为粉丝们趋之若鹜的谈资。此外，电影的宣传语是“天下无敌的痛快动作娱乐片”，加上国内中文配音选用了白客、叫兽易小星等网感明星，鼓励粉丝cosplay上影院观影为媒体提供话题，都能看出它在尽力刷路人友好度。
平常不是平庸：从抵制到宣传，他们为什么发出声音
目前，《银魂》的口碑出现了两极分化，豆瓣评分从8.2降低到了7.4分，喜欢的观众和一头雾水的观众同样多。对于路人观众来说，这次《银魂》的真人化，依旧还是显得不那么友好：除了《红樱篇》的故事主脉络，真人版还插入了原作“一起去抓独角仙”的剧情，却只是单纯为了服务于真选组、桂小太郎等角色的出场。然而包括真选组、桂小太郎在内，还有机械师爷爷平贺源等角色，和主剧情相比都是断裂式的存在，让路人观众们即使看到最后也摸不着头脑：他们是谁？他们从哪里来？他们来干什么?
而且除了原著本身就有的梗，电影中增添的数个动漫影视梗，比如《海贼王》的橡皮果、《风之谷》的滑翔机，神乐吐槽银时用《花样男子》杉菜的语气说话，神乐上船前模仿《孤独的美食家》的语气去面摊要来了一碗拉面，还有各种日语谐音梗、地域梗，都是不熟悉日漫和日本文化的观众所难以理解的，这道文化的横沟对于普通观众就是硬伤般的存在。
近年来，“二次元”这个神秘的词汇一次次活跃在大众的视野，触动人们的神经。人们对于二次元族群的看法，有觉得幼稚的，有觉得全都是腐女宅男的，也有完全搞不懂他们到底说什么做什么的，当然“二次元们”大多也不屑去过多为自己解释。“我们不是一个次元的”，这句话很能说明二次元和三次元之间的横沟。
《银魂》作为一档纯正的二次元作品走向三次元，从原著党的抵制到四处奔走安利，无论从热度、口碑还是票房来说都算是不错的成绩，可以说是跳出来二次元一贯圈地自萌的尴尬。真人版《银魂》国内上映3天票房突破六千万，超越去年上映的《寄生兽》成为日本真人电影在中国票房的第一位，截止至目前的累计票房为7977.1万，被称为“史上最强漫改真人作品”。作品本身尚能拿出打破次元的诚意去拥抱大众，而大众也显露出了对于小众圈层的理解与包容，这至少说明二次元是有被理解的可能性的。
渴望被理解至少不被误解，是所有小众圈层的常态。一群热爱ACG的人群聚集到了一起，他们不想被定义，只想旁人对自己保持平常心：不是我是二次元，而是我喜欢的东西恰好是二次元。当然平常不是平庸，每个人都不想被看作是颜色一样的烟火，因此二次元们也开始越来越多的涌现在人们的视野中，毕竟发出了声音才能证明存在的价值。
