本文由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写。
穿红肚兜的新娘像：被新郎抓着手卖103万，坐床边发呆反而卖了517万。
▲图为陈承卫油画作品。
无巧不成书。
这两位画家相差30岁，却都画过穿红肚兜的新娘。
更巧的是两人还属师徒关系，但从这两幅画中却很难找不到师承的痕迹。
▲杨飞云油画《红色的张力》局部。
唯一可以看成相同的元素，仅仅是两新娘所穿的都是红肚兜，就算这样，这红肚兜也是差别很大。
我们先来看看84年出生的陈承卫，画的穿红肚兜的新娘。
这位帅哥目前是中国新生代写实画家的代表人物。
▲图为陈承卫油画《大民国 春半桃花》。
他18岁就以专业全国第一名的成绩，考进了中国美术学院，以傲人的成绩毕业，带着对绘画的梦想，飞到了北京，来到中国艺术研究院的中国油画院，拜院长杨飞云为师。
2013年，29岁的陈承卫画了一幅穿红肚兜的新娘，纵高1.7米，横宽1.55米，取名《大民国——红玫瑰》。
▲图为陈承卫油画《大民国 红玫瑰》。
这是他创作“大民国系列”中的一幅重要作品，他“戏剧化”的超写实手法很巧妙地把中国人文情怀和历史元素融合一起，向我们展示了化着历史浓妆的现实面孔。
这幅作品的构思出自张爱玲的小说名作《红玫瑰与白玫瑰》。
▲图为陈承卫油画《大民国 红玫瑰》局部。
陈承卫让模特当新娘，自己扮演新郎，画面上的新娘很害羞，脸颊绯红，目光低垂，不敢正视。
这幅画细看，却有4个很怪异的地方：
第一个怪异的地方，新娘穿着大红的绸缎肚兜和同色同料的红裤衩。而新郎却把自己包裹得严严实实的，戴了一顶大红的大礼帽，上面插了一根锦鸡毛，穿着水蓝色对襟长布衫。这可是新婚大喜之日，新郎却戴了一幅圆圆的墨镜，把自己搞得像阿炳。这是为什么？
▲图为陈承卫油画作品。
第二个怪异的地方，新郎左手拿的那一枝小得可怜的红玫瑰，从拿着的手势，却看不出他要送给新娘的意思。这又是为什么？
第三个怪异的地方，新郎的右手更过分，紧紧抓着新娘的左手。那抓手的力度看了都让人生疼，干嘛要用这么大的劲？这又是为什么？
第四个怪异的地方，新郎用来牵新娘步入洞房的那条大红喜带，应该在新郎新娘的手上才对，结果却挂在了他们背后的墙上，这又是为了什么？
▲图为陈承卫油画《新娘》。
难道陈承卫就是要用这些怪异来表达他的主题，以达到“戏剧化”的效果？
如果这么想，还是有点意思的。如果不这么想，那就成了瞎画，或者说是画错了，民国时期的结婚不是这样的。
当然不钻牛角尖，都会选择前者。
▲图为杨飞云油画《红》。
陈承卫的师父杨飞云，在2002年也画过一幅穿肚兜的新娘，画面很传统也很唯美，也很容易让人看得懂。
画面上新娘穿着印花的红色肚兜，质地软绵，毛绒绒的，下穿印花红色裹身的中裙，一个人坐在一张旧木床的沿边，是不是传说中的雕花床，因为只见帷幔未见整体很难判断。
▲图为杨飞云油画《红色的张力》。
新娘上身往右倾倒，右手撑在床上，左手懒散地依在身子上，两个手指点在床上。双脚没穿鞋袜，右脚伸展着地，左脚向右弯曲，脚趾点榻。
画面传神之处，在于新娘歪着头，目光游离，像在想什么。而脚边有一只路过的猫，它不低头看路，双眼紧盯着你看。
这幅作品不只是新娘的形象模样可爱，她的表情也很有吸引力，让人浮想联翩。而且背景也比陈承卫的内容要丰富多样，除了床隔的质地和包浆，红色的帷幔，叠得方方正正的喜被和扔在床上的披肩，色彩变化丰富和搭配也都很协调。
▲图为陈承卫油画《大民国 春半桃花》局部。
这幅作品还取了一个很好听的名称《红色张力》，尺寸比陈承卫的《大民国 红玫瑰》要小，纵高1.67米，横宽1.3米。
这幅《红色的张力》在北京翰海2012春拍上，拍出了517.5万元。第二年，陈承卫创作了《大民国 红玫瑰》，在北京保利2016春拍上，拍出了103.5万元。
都说群众的眼睛是雪亮的，更雪亮的，肯定比不过市场上那些人精一样的画商和收藏家。
您觉得，这师徒画红肚兜的新娘，谁画得更好？欢迎发表您的看法。
本文系【陈洪标写字说画】原创，由中国作家协会会员、传记作家、书画评论家陈洪标撰写，图片来自网络。
