仇東｜见山还是山，你能看到山的那边吗？

画｜仇東

文｜李岳

▲ 《泰山起鸿運天下大平安》 180*88cm 仇東

今天给大家推荐一位山水画家——仇东老师，我曾在多地举办的书画个人展和联展上看到过仇东老师的山水画作，初识他的画时我对山水画的理解还处于见山是山的初级水平，当呈现在眼前的作品给你带来强大视觉震撼后，你的认知被颠覆了，你心中不由得涌出这样的疑问：这是山吗？

▲ 《泰山起鸿運天下大平安》局部 180*88cm 仇東

后来我不断学习各位山水画家老师的笔墨语言，观读上至五代北宋山水画初创，及至元代山水大成，再到明清对山水创作的总结规范，我对山水画的理解又深了一层，再回头看仇东老师的山，你会发现：见山还是山！仇东老师把他的书法语言入画，给山的造型增加了书法的雅逸！读仇老师的画不得不品他的书法，我下次专门再写一文给大家介绍他的书法。

▲ 《泰山起鸿運天下大平安》局部 180*88cm 仇東

最近无意中看到了一篇写仇东老师山水画观后感的文章，让我找到了知音，他对仇老师画作的理解让我敬佩，我从中也有所悟，下面我把王华超老师写的文章分享给大家，让我们一起读文赏画，共同欣赏仇东老师山水画的风采！

▲ 《泰山起鸿運天下大平安》局部 180*88cm 仇東

繁密处把握适意，苍莽中转见雅逸

——品读仇东先生山水华章

文/王华超

(作者系著名作家、诗人、评论家，央视《子午书简》访谈嘉宾，原徐州市政府副秘书长、办公室主任)

有名家论曰：“仇东的山水画作品博大精深，追求个性，近山清奇，远山苍莽，尽显静寂、沉凝、虚灵、浑厚之美。他非常懂得山水画的意向性、心象性乃至梦境中的山水境界，用笔讲究书写性、灵动性，用墨则讲究协调性和纯粹性，空灵而不失节律，随意而不失法度，意写而不失形象，深厚而不失明快。笔酣墨畅，大美无言，让人一咏三叹。

▲ 《苍山寻壑图》 180*50cm 仇東

仇东以书入画，书画交融，书画兼擅，是其最大的艺术特色。其书超然飘逸，行笔自如洒脱；其画张合恣肆，充满张力。观其作画，立笔横扫，势若风旋，落笔重而收拾细，用心放而能敛。在仇东的山水画作品中，水墨的柔和、润泽和皴擦的刚健、硬朗相得益彰。仇东的精彩之处在于能于繁密处把握适意，苍莽中转见雅逸，是个驾驭笔墨的高手，是个充满哲思和才情的智者。“作画即是画修养、画气质、画格调、画意境”，信哉斯言。

▲ 《苍山寻壑图》局部 180*50cm 仇東

仇东以书入画的精彩之外，最让我一咏三叹的特色是其山水画面的气势、气韵和笔墨神采。气韵追求的是生动，气势追求的是磅礴。气韵得趣，趣分雅俗；气势得象，象分大小。古人论画并非没有谈及“势”，只是有关“势”的论述多章法、笔法之意，少有“气势”。

▲ 《苍山寻壑图》局部 180*50cm 仇東

明代的唐志契在《绘事微言》中甚至把气势作为气韵的附庸。他说：“气韵生动与烟润不同，世人妄指烟润为生动，殊为可笑，盖气者有笔气，有墨气，有色气；而又有气势，有气度，有气机，此间谓之韵。”即便如此，唐志契的这段论述还是提醒我们，第一，当时的确有很多人把“气韵生动”视为“烟润”，否则，他便没有“殊为可笑”的理由。第二，尽管明确言及“气势”，但是，他的这一有关“气势”的言说只是随笔滑出，并未深及人心，自然也会滑出时人之眼，引不起人们的重视。

▲ 《苍山寻壑图》局部 180*50cm 仇東

其实，无论气势还是气韵，俱为元气之分支。当我们将“势”“韵”二字分别与“气”字连言时，便是在不同的审美范畴内讨论气之“形态”，气势与气韵也分别成为了北派与南派绘画的旗帜，即北派生势，南派生韵。词典中说，韵与势分别有和谐与威力之意。此亦是证明气韵和气势乃是两个不同的美学形态。只有两者的双峰并峙，中国艺术才可能一水中流。否则，便只能畸形发展了。

▲ 《苍山寻壑听禅音》 180*50cm 仇東

笔酣墨畅，大美无言，艺术的使命就是表现一个民族的精神。品仇东的山水华章，总有一种精神的强烈触动，总有一种美在山水之中的强烈感染。高明的画家常把一张白纸作为太空，付与其彼时彼地的精神情感，在无边无际的太空自由地驰骋，从而产生了点、线、面、叠加、渗透、摩擦、转折，行笔的缓急、轻重、粗细，使得技巧的虚与实，巧与拙、繁与简、疏与密等矛盾达到了和谐统一，这便是笔墨与精神之大“和”。

▲ 《苍山寻壑听禅音》局部 180*50cm 仇東

“仁者乐山，智者乐水”。孔子的这八个字是儒家强调道德修养的一个标志，从而引导人们在山水的观赏中获得对自身人格力量的审美体验。同样，道家的庄子曾说“天地有大美而不言”，“山林欤，皋壤欤，使我们欣欣然而乐焉”。儒家积极入世，其心目中的山水已是载德成仁的对象；道家虽然主张归隐山林、返璞归真，但这种无为思想一样体现出对大自然和自由的向往与热爱。两种主张殊途同归，都认为美在山水之中。