最早知道娄烨，是在几年前的电影课上。操着一口北京腔儿的老师在讲第六代导演群体。
如果要给娄烨贴标签，“第六代导演”恐怕会是第一个。
这一代导演的作品总给人一种叛逆、颓废、露骨的现实感。看他们的电影，总感觉在被这个阴冷昏暗的现实社会啪啪打脸，看娄烨的电影，这种感觉最强烈，并莫名产生一种快感。
电影存在的意义之一就是要给人快感，不管是给导演拍摄的快感，给演员表演的快感，给观众观影的快感，还是身体上的快感，精神上的快感，又或者是喜剧片精神愉悦的快感，恐怖片给人恐怖窒息的快感，还是像娄烨电影一样给人颓废阴冷的快感。
不同的快感满足不同的人。
如果要以票房判断一个电影是不是好电影，那说你sb还真是有点客气。
电影带来了其中一种快感，就够。票房与大众口碑只是个业余的讨论。
娄烨拍东西。
票房？有多少人喜欢？怎么样迎合你们的胃口？
关我屁事，爱咋咋地。
江湖人称的娄公子，是个叛逆的文青。
他的电影之路起起伏伏二十年，但却只有九部作品，正式公映过的只有《紫蝴蝶》和《浮城谜事》。
2006年他因为《颐和园》被禁拍五年。广电总局让禁拍就真不拍了？这不像江湖娄公子的作风。这五年里，他手持一部家用DV，拍了一部“地下电影”《春风沉醉的晚上》。
“我想了许多凌乱断续的思想，终究没有一个好法子，可以救我出目下的穷状来。···换上了白天脱下的那件破棉袍子，仍复吹熄了蜡烛，走出外面去散步，贫民窟里的人已经睡眠静了······一声二声清脆的歌音，带着哀调，从寂静的深夜的冷空气里，传到我的耳膜上来。”影片最后秦昊念出了郁达夫的诗，伴随着镜头里雾蒙蒙的河面，从河对面透露出来的零零星星的灯光，是他纠缠在同性恋与异性恋错综复杂的情欲世界里，感情无疾而终的绝唱。
手持镜头摇晃到死，光影色调黯淡无光，梅雨季节的南京阴暗潮湿，逼仄的出租房杂乱不堪，阴雨连连的天气许久不见阳光，那时中国的同性恋群体像南京的天气，见不得太阳。这部片更加显得脏乱琐碎接地气。
娄烨总爱用死亡来讲述一些事情，割腕流出的鲜血是疼痛和无奈，身上的刺青是永远难以抹去的记忆。
我们时常感到春风沉醉，却忘了我们仍在夜里。
意乱情迷的大都市里小人物的悲哀，特殊群体的隐秘世界，这些无奈和压抑，都化作片尾秦昊略带沙哑的嗓音和秦淮河上灰暗的迷雾。
娄烨喜欢用不同的恶劣天气来奠定晦涩的电影基调，《春晚》里用了湿热的雨季，在《浮城谜事》里，他用了倾盆大雨。郝蕾在大雨里疯一样的逃跑，寻找蚊子的尸体，她被大雨淋得面目全非，呼吸困难。如同，她在丈夫的反复出轨和女人之间嫉妒报复的纷繁错杂里，喘不过气。
娄烨用的大雨倾盆，实则是现今社会病态错杂出轨成风的婚姻关系的写照与讽刺。
他依然用了蚊子的死，来警告这种社会现状的后果。
电影界面偏暗黄色，几乎没有色彩鲜明的视点。这也继承了他一贯的阴暗风格。人生的残酷真相之一就如这部电影所要展现的，带着爱的名义，裹挟着利益和欲望，干一些名正言顺的丑事。
娄烨的风格，要么让人厌恶，要么让人喜欢，不存在任何的中立派。所以有人说娄烨的电影粗制滥造，也有人说他的电影没有商业电影的铜臭味，保留了文艺片的纯粹。比如《苏州河》，偏执的寻找是信仰化的爱情。有淹没背叛和忠贞的苏州河，有不食人间烟火的奇幻事。虚幻的镜头下苦苦追求真爱的小人物，沉醉、漂浮、孤独、寻寻觅觅，最终还是埋没在死亡里，找不到答案。
娄烨的镜头从不撒谎。他执着于寻找大社会下的小人物的悲喜，执着于展现现实中最残酷无奈的情绪，执着于文艺片所要表达的浓烈情感，执着于阴冷与晦涩的颓废艺术，不疯魔不成活。
他又像一个青春期的少年，不甘于商业化电影模式的束缚，摆脱票房的虚荣，去做最具有文艺气质的电影，叛逆任性。
人间的嘈杂混乱，情感的离散纠葛，人性的两面极端。
这些在娄烨的电影，或许残酷，或许狭隘，或许压抑。
但必定诚恳。
