而是一首典型的歌行体诗作。以下从体裁特征、与词牌的区别、创作背景三个层面展开分析：
一、体裁判定：歌行体的典型特征
1.标题与结构
- 标题标识：诗题中的“歌”是歌行体的显著标志。歌行体起源于汉魏乐府，如《长歌行》《短歌行》，其标题常含“歌”“行”“吟”等字样，强调叙事性与抒情性的结合。
- 句式自由：全诗以七言为主，间杂三言、五言（如“吹不鸣时方寸乱”“吹绽昆仑雪莲花”），句式长短错落，与词牌严格的字数限制（如《洞仙歌》词牌正体为八十三字）形成鲜明对比。
- 押韵灵活：全诗押“ao”“ian”“an”等宽韵，且中途换韵（如“箫、腰、飘、鸣”与“乱、剑、颤、灯”），符合歌行体“平仄通押、转韵自由”的特点，而词牌需一韵到底或按固定规则换韵。
2.内容与表达方式
- 叙事性强：全诗以“友人赠箫—初吹不鸣—舞箫为剑—终得清音”为主线，完整呈现了从困惑到顿悟的过程，类似白居易《琵琶行》的叙事结构。
- 抒情豪放：通过“声似黄鹂叫关关”“吹到沧溟处处家”等夸张描写，抒发对自由境界的追求，与词牌含蓄婉约的风格（如苏轼《洞仙歌·冰肌玉骨》的细腻刻画）截然不同。
- 用典与意象：“昆仑雪莲花”“川藏三一八”等意象融合现实与想象，“竹箫换铁箫”暗含人生境界的升华，体现歌行体“以景托情、虚实相生”的特色。
二、与词牌《洞仙歌》的本质区别
1.格律规范的缺失
- 字数与句数：词牌《洞仙歌》正体为双调八十三字，前后片各六至七句，如苏轼词“冰肌玉骨，自清凉无汗。水殿风来暗香满”，每句字数严格受限。而本诗共28句，最长句达九字（“吹到沧溟处处家”），远超词牌篇幅。
- 平仄与对仗：词牌要求平仄相间、对仗工整（如晁补之词“青烟幂处，碧海飞金镜”），而本诗“尤物一段谁琢成，凭谁斫断竹也疼”等句完全不遵循平仄规则，更无对仗。
- 结构范式：词牌有固定的分片（上下片）和结句格式（如《洞仙歌》后段以“仄仄仄平平、仄平平仄”收尾），而本诗一气呵成，无分片痕迹。
2.创作意图的差异
- 词牌的音乐属性：《洞仙歌》原属唐教坊曲，需配合特定宫调演唱，如柳永词注“般涉调”“仙吕调”。而本诗为纯文学创作，无音乐适配需求。
- 文学功能的分野：词牌注重“倚声填词”，强调声律之美；本诗则以“歌”为名，侧重情感宣泄与哲理表达，如“物我共鸣步步高，箫是我来我是箫”直抒胸臆。
3.历史语境的印证
- 词牌的起源：《洞仙歌》因歌咏“洞中仙人”得名，敦煌曲中已有雏形，但宋人才将其规范化为词牌。而本诗中“洞箫”为实指乐器，与“洞中仙人”无关，体现创作意图的根本差异。
- 同题作品的对比：苏轼《洞仙歌》通过“冰肌玉骨”等意象营造清凉意境，本诗则以“流苏攒风染紫霞”等句描绘动态场景，二者题材与风格迥异。
三、创作背景与文学价值
1.作者的创作意图
- 诗人王兴一在诗中自述“持箫留连山水间”，结合“吹绽昆仑雪莲花”等句，可见其以箫为媒介，追求“物我合一”的道家境界，与歌行体“托物言志”的传统一脉相承。
- “竹箫换铁箫，音色绕云梢”暗含人生境界的提升，类似李白《将进酒》中“钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不复醒”的超脱情怀。
2.与当代文学的关联
- 本诗“吹到沧溟处处家”与余光中《听听那冷雨》中“听听，那冷雨。看看，那冷雨”的意象运用异曲同工，均以自然物象承载精神追求。
- 网络语境中，类似“被生活撵着走”的表达常见于年轻群体，本诗“三鼓腮”的细节描写（“一鼓腮，唇舌闪”）则通过具象化动作强化情感张力，与现代叙事手法相通。
3.艺术特色的提炼
- 通感手法：“声似黄鹂叫关关”将听觉转化为视觉，“流苏攒风染紫霞”将视觉融入动态，增强画面感。
- 复沓结构：“吹绽昆仑雪莲花，吹坦川藏三一八”等句重复“吹”字，形成回环往复的韵律，类似《诗经》中的重章叠句。
- 象征体系：“紫竹箫”象征文人雅趣，“铁箫”象征精神淬炼，“沧溟”象征终极归宿，构建起完整的象征链条。
四、对比辨析：与词牌《洞仙歌》的具体差异
维度 本诗《洞仙歌》 词牌《洞仙歌》（苏轼体）
字数 共28句，无固定字数限制 双调八十三字，前后片各六至七句
句式 七言为主，间杂三、五言，自由灵活 四字、五字、七字、九字相间，严格对仗
押韵 宽韵通押，中途换韵 一韵到底，仄声韵固定
结构 一气呵成，无分片 上下片分段，结句有特定格式
内容 叙事为主，融合个人经历与哲理思考 抒情为主，侧重细腻的场景与心理描写
意象 现实与想象交织，如“川藏三一八”“沧溟” 古典意象为主，如“冰肌玉骨”“桂影”
五、总结：体裁归属与阅读建议
1.体裁判定
本诗符合歌行体的三大核心特征：标题含歌、句式自由、叙事抒情并重，因此属于七言歌行，而非词牌。
2.阅读提示
- 文学定位：可将其与李白《春夜洛城闻笛》、杜甫《饮中八仙歌》并列，视为当代歌行体的创新之作。
- 艺术价值：诗中“箫是我来我是箫”的物我合一境界，与王国维《人间词话》中“无我之境”相通，体现传统文化的现代转化。
- 创作启示：若需填词，可参考苏轼《洞仙歌》格律；若追求自由表达，本诗的叙事结构与意象运用值得借鉴。
3.常见误解澄清
- 诗名与词牌的混淆：尽管诗名与词牌同名，但二者体裁、格律、风格迥异，不可混为一谈。
- 用典的误用：诗中“昆仑”“沧溟”为自然意象，与词牌《洞仙歌》的道教典故（如“洞中仙人”）无直接关联。
六、拓展：歌行体与词牌的历史分野
1.起源差异
- 歌行体源于汉魏乐府，强调“感于哀乐，缘事而发”，如《孔雀东南飞》；
- 词牌源于隋唐燕乐，强调“倚声填词”，如《菩萨蛮》最初为西域舞曲。
2.功能演变
- 歌行体始终保持文学独立性，可配乐但非必须；
- 词牌从音乐附属品逐渐独立为文学体裁，但始终保留声律规范。
3.当代价值
- 歌行体为自由创作提供空间，如本诗通过“竹箫—铁箫”的转化隐喻人生境界；
- 词牌为格律爱好者提供范式，如苏轼《洞仙歌》至今仍被广泛传唱。
若需进一步研究，可对比阅读晁补之《洞仙歌·泗州中秋作》与本诗，体会两种体裁在月亮意象运用上的差异：前者通过“碧海飞金镜”营造静态美感，后者以“吹起海天层层浪”展现动态力量，由此更深刻理解歌行体的自由特质与词牌的精致规范。
