作者/张敏
画家解晓翎是一位心静如水，尽心中国画创作的女画家，她秉承师风，勇于创新，工写兼备，特别擅长大写意山水、花鸟国画的创作，笔意纵横，大气磅礴，在传承梅派艺术风格的同时，她的作品具有吴昌硕的雄壮，潘天寿之骨鲠，齐白石的潇洒，八大山人之冷峻，徐青藤之豪放，形成了自己的墨色整饬、雄浑厚重、笔力雄健刚劲有力的艺术特色。是一位深受大众欢迎的国画艺术家，她三十余年来，不断探索实践，创作丰富多彩，挥毫写就精彩的水墨人生。
解晓翎，安徽蚌埠市人，大专，师从著名画家梅纯一先生学习国画，1999年研修于中央美术学院国画系，受教于张立辰崔晓东梅墨生姚鸣京等老师，作品曾多次参加大型画展，女画家作品展，入编多部画集，1988年作品参加由天津画院，天津美术家协会主办的《中国名人杯大赛》获优秀奖，1988年作品寒香入选由中国书画社主办的《全国首届书画大奖赛》，1997年4月与恩师梅纯一先生在安徽省久留米美术馆合办国画展览，1997年10月作品入选由中国美术家协会中华人民共和国文化部艺术局主办的《世界华人书画家作品选集》，1999年12月作品清气满乾坤入选由中国美术家协会、黑龙江美术家协会主办的《毛泽东诗词创意画集》，2001年作品入选中国文联艺术指导委员会主办的《中国近现代书画展》，2015年参加第二届安徽省美术年度庆典出彩艺术家活动，现为中国国家工美协会会员、安徽省美协会员，梅雪峰梅纯一艺术馆研究员，蚌埠市美协理事，固镇第六 、七届政协委员。
解晓翎自幼受任文化馆副馆长，负责群众文化工作父亲解有典的影响，她时常背临父亲的书法作品。后有缘结识了宿州师专教授梅纯一先生，1985年起随梅纯一教授学习写意花鸟，梅纯一先生1930年考入南京中央大学艺术系，受教于吕凤子、徐悲鸿、张玉良、陈之佛等大师，是当代具有影响力的著名画家，梅纯一与父亲梅雪峰素有安徽“二梅”称谓。
解晓翎学画是从白描花卉开始，她的恩师教导说：“白描是中国画的基础，学不好白描，就如同西洋画，画不好素描一样问题严重，同时还要练好书法，静心习画，心无旁物，不图名利，坚持向前辈学习，研习潘天寿、徐渭、八大山人等大师的作品。” 当时的解晓翎在固镇电影院上班，而梅先生却住在40余公里外的宿县，为了学习，解晓翎克服种种困难，每到星期日，解晓翎就早早起来，赶早上5点多钟第一班普通绿皮火车去宿县梅先生处学习国画，晚上再赶最后一班车回固镇，至到1997年梅先生去逝，十三年来无论刮风下兩，还是寒冷冬季从未间断。
解晓翎天资聪慧，勤奋好学，经常练习国画到深夜2点钟。她坚持求艺的精神深深感染着梅先生，梅先生视她为孙辈，言传身教，尽力从理论到实践传授国画艺术，使解晓翎受益非浅，进步很快，梅先生还经常带她到古镇，进山区写生，创作。十年磨砺，坚持成就梦想，1995年在梅先生的首肯下，解晓翎首次参加了宿县地区举办的书画艺术展，受到专家的好评。可谓是名师出高徒，1997年4月，师徒俩人携手在合肥久留米美术馆举办国画展，轰动省城。当时省报记者在报道中写到：梅纯一老先生今年92岁，解晓翎女士今年35岁……师徒二人年龄悬殊达半个世纪之多而共同举办画展，在我省还不多见。
1999年，解晓翎经过深思熟虑，又迈进了中央美术学院国画系研修班学习，随张立辰教授学习花鸟大写意创作、并与崔晓东教授学习山水画创作，通过大学专业上的研修，她的理论素养和创作水平又达到一个飞跃，她创作的作品具有女性的娴雅细致，生活气息浓郁清新，而她的大写意山水画作品却用笔苍劲、古秀、凝重，用墨得天然之趣，奔放严谨，不落俗套，她第一次出版画册时，便寄二本给恩师的老师徐悲鸿夫人廖静文女士寄去，廖静文对她的作品评价到：作品笔墨酣畅、造型生动传神情趣盎然。
解晓翎在不断学习和创作实践中牢记以师为真、上法古人、外师造化、中得心源的古训，集众所善，为我所用，兼古融今，承左达右，她创作的作品用笔老辢，力能扛鼎、墨如铁浇，雄浑厚重，一派大家风范。欣赏她的作品，常令人沉醉于花叶幽润之间，与梅同瘦，与竹同消，她笔下的梅花、荷花、游鱼、等细处见真，粗处见情，随心由性，任意挥洒，重墨韵，尚骨气，以情共享，笔墨同在，虚实相生，气韵生动，美不胜收，打动观众的心弦。她的部分作品被专业、民间艺术馆收藏。
解晓翎作品欣赏
