本文首发于公众号：一个旅人的自画像
周末闲逛美术馆，遇见大师傅抱石先生的作品，展馆的第一幅作品——《潇潇暮雨图》，以一种奇妙的方式吸引我：暴雨斜扫、山石墨质、草木恣意、僧侣红衣。我无法欣赏笔法，不可能在技术层面有任何体会，也不了解傅先生的生平，仅仅把他的作品真空出来，割裂语境，谈一谈我感受到的冲击。
我的感知有限，聚焦《潇潇暮雨图》，能够抽象出来的，是人与自然的关系。展厅中其余的作品，帮助我加深了这种理解。观赏《暮雨》，立刻映入眼帘的是中间部分——房屋隐于乱植，背靠线条硬朗又不失灵秀的山峰。往下看去，见一渺小的僧人，颔首向房屋走去，是归去。他因一身红衣而从背景突出，让人感受到绘画表达上的冲突——僧人的着色意在强调，却被刻意缩小，将焦点让位于山石。最后往上看，空白处被浅墨浸润，是如同幕布一般的暴雨。
有意思的是，我的观察顺序，让我得到的信息也是有顺序的，这塑造了我的对《暮雨》的理解。直到形成了自己的解释，我才领悟，这看似无意识的观察次序，并非由于个人习惯，它更像是被作者安排的——作者安排画面，并且安排了我的理解：我这样想，但也许这只是我产生的武断错觉。
画的中部，也就是我的目光最初停留的位置，是山石与倚着山石的寺庙。寺庙是僧人的归处，也可以说归属，它隐藏在草木中，被自然包裹住了。寺庙与自然形成了一个整体，在隐喻中，僧人不仅仅是回归寺庙，更像是回归这个整体。山峰起伏如自然的脉搏，有着影响万物的能量场，人行走于山路之中，行走于自然的脉搏上，与自然保持着相同的频率，被包裹在能量场之中。人如此依存于自然，并非是无力，而是一种高尚，融于万物，化作自然，我想这是共存的最高境界。
僧人出现在底部，他从不高于自然，而红衣是特殊的，区别于自然。可以把这理解成对人性的关照，人非无意识的，他被自己的主体性点亮，显眼的红色显示他并非无关紧要。可他依旧是渺小的，依附于自然之中，去寻找自己的归宿，皈依更加广阔的实体。他孤身一人，但归处不远，自然是他的底色，他被扩张了，他不会孤独，这也是僧人这个身份所暗示的。
作者笔下极具个人特色的暴雨表现，是我最后注意到的。为何在下雨？画中所描绘的金刚坡雨水繁茂，暴雨是作者常常经历的，自然而然地被捕捉在众多作品中。在我的主观臆断里，暴雨象征着不可抗的力量，它洗刷着万物，打击或滋养着万物，任何一个存在都必须接受暴雨的安排。只是人早已和自然化作一体，是一个更大的存在，无论面对什么样的安排，都显得怡然自得——朝着自己的既定目标行走。正如我们所见，那僧人应该归去，他便归去。
我对《潇潇暮雨图》的解释如此，我无法解释到的地方，是暂时还未思考到的角度与层面，或许我有过度解读的地方，但我还是要把傅先生的作品给我的冲击记录下来，也算是我的真诚。我的目的绝非完整解释《暮雨》，因为我做不到，把能感受到的加工后表达出来，希望不要背负上虚荣之名。
