八吉祥纹始见于元代，流行于明清，是当时最常见瓷器装饰纹样之一，也是一种带有浓厚佛教色彩的典型纹样，也就是我们俗称的八宝。按照佛家的说法，八吉祥分别指的是法轮、法螺、宝伞、白盖、莲花、宝瓶、金鱼、盘结，相传原是流传于藏传佛教地区的八种宝物图案。元代就开始在内地广泛传播，并且已经出现在瓷器装饰中了。

从元至清末六百多年里，八吉祥纹的样式也并非一成不变，而是经历了一个画面由简入繁，组合形式由不固定到固定的变化过程。像早期出现在元代的八吉祥纹顺序就不固定，没有什么规范可言，画工随意摆放，纹饰也很简单，通常使用印花技法表现，这种在龙泉窑青瓷和景德镇卵白釉瓷比较多。当时最流行的式样是和莲花组合出现，以折枝莲或缠枝莲托起围成一圈，这种装饰形式俗称「八大码」。

八吉祥纹最早出现在元代瓷器上，主要和当时的社会意识形态有关。公元八世纪时，古印度僧人入西藏传授密法，从此便有了藏密。到了元代势力极广，并得到当时统治者授权，掌管西藏政事，也就是所谓的政教合一，所以藏传佛教在内地元统治区非常盛行。后来蒙古人南下，使藏传佛教又在江南迅速传播，如此一来对瓷器装饰的影响不言而喻，最具代表性的八吉祥纹流行也就不足为奇了。

到了明代早期，官窑的八吉祥纹饰器物变得比较少见，实际原因不详，但坊间流传和朱元璋有关。因为，朱出身贫贱又做过几年和尚，最不高兴人们提到他的这段经历，便封杀了一切相关之物，所以不仅是八吉祥纹，这一类的瓷器都比较少见。可是，洪武官窑瓷器为什么看不见有藏传佛教器物，可能是在明代早期八吉祥纹还没定型，藏传佛教的一些纹饰还没完全被景德镇窑厂所接受罢了。但民窑八吉祥纹饰器物却非常常见，构图简单，画法写意，一笔点划用的很多，一般盘结一笔、法轮两笔、法螺三笔就完成，而且在顺序安排上依然没有规律，也不齐全。

到永乐、宣德时期，皇家出于馈赠藏族上层人士目的，御窑厂生产了很多装饰有八吉祥纹的青花瓷。明晚期时，官窑八吉祥纹绘制水平又有所下滑，画法多为双勾填色，画风更为写实。而民窑数量却激增，质量提高不少，成为当时的主力军，并开始与其他传统纹饰组合，这也为清代八吉祥纹的发展奠定了基础。

清代时，藏传佛教被满清统治者尊为国教，所以瓷器上八吉祥纹装饰变得极为常见，官窑和民窑不仅产量大，而且工艺水平也达到历史最高峰。元明时期已经有的青花八吉祥纹瓷器仍在生产；到康熙时期，五彩八吉祥纹瓷器兴起；雍正时期，随着粉彩工艺的发展，八吉祥纹又出现在粉彩瓷上，并成为清代瓷器上八吉祥纹典型的艺术存在形式。

而说到粉彩，就不得不提乾隆。之所以粉彩八吉祥纹瓷器到乾隆时期才算真正进入到巅峰，且艺术成就最高，这和乾隆帝笃信藏传佛教有密切关联。从当时的器物上，我们可以看到，画师显然是结合了前朝八吉祥纹的画法，并创造出一种趋于写实的手法。所以，无论官窑民窑，乾隆的粉彩八吉祥纹比历代都更加严谨精细，又不失自然洒脱，色彩颇为淡雅柔和，对每一种法宝的刻画都趋于完美，包括绶带都比前朝更加飘逸，勾描精细，连反面都有清晰交代，同一颜色也有浓淡之分与过度，绝对可以称得上栩栩如生。只可惜到清晚期，虽然粉彩八吉祥纹瓷器依然相当盛行，不过水平已明显下滑，画面拘谨呆板且少有创新。

所以，觉山隐窑的这款「粉彩八吉祥纹莲花杯」便是以乾隆时期经典纹饰为摹本，并以寓意汉传佛教的莲花与藏传佛教的八吉祥纹相融合。构图上借鉴乾隆时期首创的八吉祥分组形式，轮螺、幢伞、花瓶、鱼结两两组合，疏朗而不散；绶带结转多而舒展，且每一条随形就势，形态各异又充满张力，具有明显的乾隆八吉祥纹特征；法宝颜色的处理是最精细的地方，画师通过对粉彩每种颜色的把控，做出很强的视觉立体层次，而浓淡过度又极其柔和，无论单看一个组团还是整体，色块或色调之间完全没有「冲」的感觉。而要做到这些，对画师的粉彩绘画技术以及颜料发色控制都有很高的要求。

老朋友都知道，觉山隐窑主打青花，粉彩做的不多，莲花杯器型的也不多，但我们希望由这次两者的结合开始，慢慢呈现给大家一些不一样的东西。所以，我们对这只杯子也格外上心，从定型、定画、到打样试烧，时间不算短，其实用不用心，您从样片也看得出来，将来一上手便知。当然，未来也一定会有更多粉彩或珐琅彩等等更多的门类产品和您见面，和我们一起期待吧。