10月18日《双子杀手》全国上映，这部李安导演的最新力作，一度被视为2020年奥斯卡热门的电影，却惨遭票房口碑双扑街。IMDb评分5.7，Metacritic38，烂番茄新鲜度仅26%。即便是宽容的国内，豆瓣评分也只有7.1分，在李安的导演生涯中排倒数第三。
这是一部优点和缺点都很明显的电影，4K+3D+120帧的画面之精细，让人颇为震撼，但故事情节确实太过老套，甚至不是那么完整。一贯坚持「电影是说故事的艺术」的我，并不能将之归为一部好电影。但是，看到网上那么多人说，这部电影的价值在技术，不在叙事，我又对自己产生了迷茫，难道是我对电影的理解出了问题么？
为了稍稍弄明白李安导演拍这部片的意图，我去了解了120帧技术，看了李安导演的传记《十年一觉电影梦》，还去补了些李安导演的电影和访谈，终于有点理解李安导演对4K+3D+120帧的执着。
一、技术，可以改变意义
在刘慈欣的短篇小说《诗云》中，来自神级文明的神，迭代穷举出了所有的五言和七言诗。尽管神最终因为无法通过技术，选出真正伟大的诗歌，而承认了技术在艺术上的局限。但是，当技术将所有的诗存储起来以后，那创作还能被称为创作么？人类做出再伟大的诗歌，也不能说是创作，而只是找寻。
技术的可怕之处，不仅在于能达到什么，更在于它能改变意义。
对于像我这种缺乏电影专业知识的人来说，其实很难真正意义上理解，120帧的技术变革是多么激进。我们看来不过是画面更真实、更清晰，但论震撼程度，甚至比不是上当年卡梅隆的《阿凡达》。但是它对于电影行业的影响，可能比后者激进得多。
传统电影美学很多是建立在24帧的基础上。24帧下电影画面的模糊感，营造出一种介于真实与梦幻之间的距离感，亦即我们所说的电影感。120帧改变的不仅仅是观影感受，更是颠覆了传统的电影美学。
高帧技术，消除了图像闪烁带来的距离感，电影不再是单方面的「讲述者」，观众也从传统的「观看者」变成了「参与者」，这种真实感带来的沉浸感，是否可以成为一种新的电影美学呢？这需要有人去尝试。
二、电影：有的人坚守艺术内核，有的人扩宽电影边界
著名导演马丁·斯科塞斯近日在采访中表示，他认为漫威电影不能算是电影，更像是主题公园。此话一出，一石激起千层浪。电影人和大众纷纷参与讨论，一边力挺马丁，一边力挺漫威。但仔细分析下，马丁导演话语中电影的用词是cinema，指电影，和电影制作的艺术、技术和产业。他后来解释漫威电影是movies，但不是cinema，前者可以泛指活动影像，而后者是学院派的用法。大致可以被看作是「稍纵即逝的工业作品」和「值得研究的艺术电影」的区别。
这是一个电影艺术者对电影内核的执着。他们希望用电影这种艺术形式，来传递人的真情实感，来表达对人生、世界的理解，给观众以共鸣。
这些导演的坚持，是对电影内核的坚持，是对艺术的坚持。
但是，在这个飞速发展的时代，大范畴的影像行业在经历剧变，所有的规则都在被颠覆。一方面，其他影像作品在内容上向纵深发展。越来越多的美剧，在投入、情节、深度和质感向电影靠拢，时长越来越灵活，甚至还出现了交互式的电视剧。另一方面，技术使得其他屏幕的视觉体验越来越好，人们在家就能享受大片的视听盛宴，中小屏幕在电影发行渠道中所占的份额急剧增长。
对观众来说，到电影院看电影的成本，远超过其他影视作品，不止电影时长和票价，还包括来回路程所花的时间精力等等。那么电影什么样的特质，能支撑者人们去电影院，花几十甚至上百块钱的票价，是电影行业需要回答的问题。技术的创新也许是一个方向。电影，是讲故事的艺术，新技术能带来一种新的电影叙事手法。
艺术，需要有人去创新，也需要有人坚守。
三、李安：我只是想看到那个世界
我希望自己是一个永远的电影系学生，可以拍不同的电影、体会不同的角色，去世界不同的地方，经历不同的故事。……我希望用电影来学习人生，也学习我自己，这是一个学习的过程。——李安
通常来说，人都是年纪越大，越求稳，越难接受新技术。但李安导演却在六十几岁时，变成了一个外人眼中的技术控。李安导演在拍摄《少年派的奇幻漂流》时，首次尝试3D拍摄，发现传统每秒24帧极易造成「频闪」问题，于是开始尝试硬技术的范畴。开始了对技术近乎激进的探索。
李安导演真正执着的也并不是技术，而是对电影的探索。为什么电影一直是24帧？24帧之上，可不可以做出更有意思的电影？「我看到了这种技术带给影像的美感，即使知道走下去会很辛苦，还是忍不住去做。而且我也有义务，为年轻电影人创造更多新的可能」。
李安导演的尝试是否找对了方向，这只能留待时间来证明。但总是需要有人去探索新的领域，任何一个行业，任何一个领域，也许远比我们想象的要宽广得多。试想，当游戏和电视剧都在向高帧数发展，当人们的眼睛慢慢习惯高帧数的清晰感后，电影还能安全地固守原本的24帧么？如果我们正在走向虚拟现实的道路上，那么电影的边界还仅仅是24帧么？
严格来讲，《双子杀手》并不能算是一个成功的作品，只能算是一个实验。推动电影技术进步的最大力量，不只是个人的雄心与努力，更多的是市场的承认。3D技术早已有之，但直到《阿凡达》才让人们接受，正是因为卡梅隆用3D技术拍了一部好电影，讲了一个还不错的故事。
用新技术去讲述一个贫乏的故事，并不能让观众认同新技术的叙事方式。就市场反响来看《比利•林恩的中场战事》和《双子杀手》远不及《阿凡达》，对于电影进程的影响也只能说是实验阶段，称不上是变革。但是，有探索，才有成功的可能，「要开拓一个美丽新世界，前面必定很辛苦」。期待下一次，导演能用120帧的技术讲一个好故事，让我们看到那个新世界。
