我的目光，还逗留在“春天的节奏.民族音乐会”的入场券，那左上角桃红的繁华上，开幕的时间到了，然后，我看到了一个熟悉的名字，郭小红。
且不说文化馆飞天剧场，如何在这个无雪的冬天，安排一场场音乐大餐。只看眼前，寒风扑面，天空阴沉，可大人小孩，男男女女，还是步履匆匆地赶到了文化馆。
我们这座小城，有着非常丰富的历史文化，一个人，一群人，在周末出来听音乐会，这本身就耐人寻味。
曾是王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。
以前对音乐会的了解，起初，都是从书本上，从中外文学作品中，对享受惯的人，就像吃饭穿衣一样自然。对我，却有着无尽想象力的空间。后来，从直播或转播节目中，直观地看到，觉得高雅的艺术，直面倾听，只在大城市，起码不是我们这样，被排在六线的城市中，可以看到。相信你明白，现场和非现场，完全是两个概念。而今，当我一个人，如身边坐着的其它人一般，坐在这富丽堂皇的剧场，观看、倾听，那是怎样的让人振奋，古筝和琵琶，民乐，会给我什么样的享受呢。
郭小红、李维琵琶古筝专场音乐会，这是年轻人多年的积累，这是十年磨一剑，这是对生我养生养土地的报答，是对父老乡亲的回馈。
这两种民族弹拨乐器，分别从遥远的战国和秦朝时期就有了，它们经历了朝代的更迭，岁月的检验，流传至今，当真不易啊。我不知道两位年轻的演奏者，80后的郭小红，和90后的李维，她们付出了多少努力，时间，汗水。但是，她们能开个人专场，这本身便是一种勇气和实力的体现。
演奏者之一的郭小红，是我娘家多年前平房的邻居，和我的侄女，是小时的玩伴，刚上小学不久的她，圆圆的脸稚气又可爱，早早就开始了琵琶的学习，那时她还不能理解父母的用意，只是牺牲正常学业之外时间，报班学习，背过父母，也有怨言，但父母决定，不敢违背。从小培养，时间过去，只要不是太笨的孩子，都会练出一项技能来，今天看来，她的父母是明智的。那个年代的父母，大多还没有培养孩子专业特长的意识，他的父母捷足先登，有先见之明，他也听话，直到如今。
说实话，我有好些年未曾见她了，印象中还是那个有礼貌的小女孩，见了我总是姨姨、姨姨地叫。可这次在舞台上看见的，是个高挑、白净、长发束起的女子，银白发卡镶嵌在乌云般的秀发上，在那里手执琵琶，优雅专注地弹奏。
还记得中学的课本上，学习的白居易名篇：《琵琶行》中：“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语，嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。别有忧愁暗恨生，此时无声胜有声”名句，以及悲切之音，而今一袭红衣，坐在那里，自如地弹奏，让人的思绪飘出好远，好远。
每一天的努力都算数。
这场音乐会，有11个曲目。古筝，琵琶，中间也有伴奏的扬琴、二胡。
用了近两小时，印象最深的是《春雨》，期盼春天的心情，再见到绿色小草，露水滴滴，明亮的绿色满目，已经是眼前一亮，再有琵琶的声音，美好的跳跃，让人生出少年的顽皮，激起儿时记忆。
《云裳颂》则是李维的古筝独奏，它来自长恨歌，一代美人杨贵妃和唐玄宗的爱情故事，用四个章节分别演绎，有无上权力下的无可奈何，也有两情相悦的缠绵悱恻，高低起伏，让人浮想联翩。背景是沉郁的蓝色，青花，瓷器，折扇，山水，都被赋予蓝色，它厚重又明亮，让人想到英雄难过美人关，以及皇家无情，美如杨玉环，也难逃红颜薄命。
还有小红琵琶弹奏的《天山之春》。这首曲子本是维吾尔的热瓦普音乐，后被改编为琵琶曲。天山广袤、秀丽，充满生机，泉水欢腾，山脉碧绿，璀璨星空，白雪皑皑，异域风情，在奔放的琶音中，欢乐地响起。如同维吾尔族人民，在纵情歌舞，那种掩饰不住的喜悦，排山倒海而来，令人心情，瞬间溢满快乐，如一杯醇香的美酒，醉在不知不觉中。
当然还有郭小红的《十面埋伏》，这是古代名曲，古战场，地域广阔，时间维度大，对春天的呼唤。背景美的不可思议，翠竹间有光从缝隙中穿过，绿色在空气中弥漫开来。还有古筝、琵琶合奏的《春江花月夜》，南国的小桥流水，玉盘满月，如画风景，出水荷花，飞动的蝴蝶，真似人间仙境一般。佐以琶音和古筝，时而柔和，时而清越，刚柔相济，宛若天成。
也有我们的《阳关三叠》，也有时代强音《唯美中国》，更有经典名曲，《一曲一场红楼梦》。
在这种纯音乐的表达中，你已忘了身在何处，只是紧紧的跟着音乐，背景，陶醉其中，用全部身心体验，感悟，吸收。
这些熏陶对我来讲，是难得的。对民族乐器不大了解，非常业余，但音乐是世界的语言，从中哪怕领略到一点点，于我也是莫大的领受。喜欢这样的倾听，用阅历去仔细诠释，更有味道。
无疑，演出是成功的。当郭小红老师和李维老师，以及参演的其它人员站在舞台，为我们盛装谢幕时，全场爆出的掌声，久久不息。那一刻，我知道，你们也如同我一样，渴望美的音乐，民族的经典，用传统音乐熏陶，用美好风景浇灌。我想，在这样的滋养里，走向春天，是人间最美的事。
