Domenico Ghirlandaio（多梅尼科·基尔兰达约，1449年-1494）。佛罗伦萨画派早期文艺复兴画家，精于写实的宗教画绘画大师，以其基于佛兰德艺术细致的壁画而闻名，堪称文艺复兴最重要、最优秀的大师之一。
他善于在宗教叙事的背景下，将对当代生活的描绘和现实人物的肖像置于其中使其世俗化。善用人物的自然主义，对称构图的整体平衡，以及调色板的清晰度等技法。其画技暗示了文艺复兴的高峰。
他最大的成就是艺术教育，领导着一个庞大而高效的绘画工坊，很多意大利文艺复兴画家出自这里，其中包括米开朗基罗。
——欢喜编写
Last Supper(最后的晚餐)，1486年，湿壁画， 400 x 800 cm，收藏于Convento di San Marco（佛罗伦萨圣马可修道院）。
GHIRLANDAIO, Domenico
Last Supper
c. 1486
Fresco, 400 x 800 cm
San Marco, Florence
这是基尔兰达约1486年版真人大小的L'ultima Cena（意大利语，最后的晚餐），位于湿壁画天国佛罗伦萨圣马可修道院里靠近Foresteria（客房）的区域，与大食堂分开的小餐厅的墙壁上。其大食堂是为修士保留的，小餐厅相当于现在饭店的包房，用于接待重要的客人。
壁画延续了佛罗伦萨的传统，逼真地描绘了建筑特色和晚餐用餐氛围的本身，并利用晚餐场景在视觉上延伸了所处食堂的墙壁。这幅画放在餐厅的目的，就是让僧侣们在用餐时代入式沉思，仿佛与耶稣共处一室。
画作并没有像后来达芬奇演绎的那样极具戏剧性，画家是在没有诉诸戏剧力量的情况下呈现这一著名宗教故事的，展现了一种宁静状态和对生活的极大忠诚。
晚餐在靠后墙前的一张铺着边缘带有蓝色刺绣图案的白色桌布的大U型餐桌上举行，画家善用复杂的场景布局，将画中餐桌从以往的一字型改成了U型，这一创意加强了画中人物的互动关系，并揭示了宗教中庄严肃穆的等级内涵。
人物已完全脱离了中世纪画作具象，有着人性化的表情和姿态。位于C位的耶稣和使徒们围坐桌旁，他抬起食指和中指并拢的右手，似乎在说：与我把手蘸在盘子里的，就是出卖我的。
坐在他左边的，正悲伤地伏在他身前桌子上的是他最喜欢的门徒约翰，在耶稣右边的位置上，坐着留着短而方的胡子，秃顶，些许愤怒的首席使徒彼得，手中已经拿起了匕首，像似准备要与叛徒搏斗。
其实，说这幅画没有强烈戏剧性，只是跟后面画家作品对比的，如果与之前中世界风格相比，基本叙事还是有的。
唯一没有画戴光环的人是坐在耶稣对面的叛徒犹大，脸朝向耶稣方向，正把手伸向桌子上的盘子的那一刻被定格。
其它使徒们也正在以各种方式对基督所说的被出卖的话语做出反应。最右一组三人物中，左边的门徒似乎在说：OMG，谁会背叛主？我掐指算算，中间的门徒赶紧祷告，而最右边的门徒正愣愣地注视着掐指卜卦的手。
壁画按当时技巧是高超的，尤其是画中餐桌上的桌布与玻璃器皿的描绘方面，没有什么是随意的，盘子、醒酒器、陶器、玻璃杯、刀子、盐錾、面包和樱桃，都小心翼翼地摆在每个客人面前。物件的画法可能是那个时期佛罗伦萨的现实代表。
俏皮地描绘桌子上的玻璃容器，提供了他敏锐的观察力：透过一个玻璃水瓶，我们可以看到手放在后面的桌子上，通过另一个玻璃杯，我们可以看到另一个水瓶。
基尔兰达约在壁画中也表现出对现实主义的兴趣，逼真的笔触描绘了桌子旁的人物空间，人物和桌子的摆放，人物背后的阴影，以及地台与桌子对应的弯折，都令整幅画看起来好像房间有进深或向后空间移动的错觉。
画家对常见建筑的理解也使他的作品中充满了逼真的细节。他充分利用了现有的拱顶结构，并以透视的方式绘制了一对窗拱。真假虚实的结合，即拓展了画面的空间感，也让一行排列的人物以耶稣为中有了对应两分组，看上去不那么呆板。
背景是安静祥和的。大树和鸟儿轻松地在明亮剔透的空中飞来飘去，室外的光线反射到右手边的墙上，一扇窗户前停着一只栖息的孔雀， 其余的都在阴影中。
两个装有花束的花瓶完成了空间的闭合框架。
一只猫的加入呈现了一种亲密和家的氛围，或许它耐心地等待着希望得到一块面包或许一块肉。
Last Supper在艺术史上存在太多的版本，基尔兰达约自己就在佛罗伦萨或附近修道院多次绘制了这一题材。现得以保留的还剩三个版本，除1486年这个最后一个幸存版本外，最古老的一幅位于Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano(圣米歇尔·阿坎杰洛·帕西尼亚诺修道院，1476 年)。第二幅画画于Ognissanti, Florence(奥尼桑蒂修道院的食堂 ,1480 年)。
1476 年的版本：
GHIRLANDAIO, Domenico
Last Supper
1476
Fresco
Abbazia di San Michele Arcangelo a Passignano, Tavernelle Val di Pesa
这是Ghirlandaio于1476年在Passignano的San Michele Arcangelo修道院（位于佛罗伦萨附近的Tavernelle Val di Pesa）创作的Last Supper。作为湿壁画，人物描绘得已经足够细腻、色彩绚丽、透视关系准确。
画中是一间天花板平坦但太低的房间，基督和使徒们坐在一张摆放好的一字长桌后面，犹大坐在基督对面的一张三脚凳上，画面表现了人物们离我们进深足有三块大地砖那么深的一段距离，技术上营造出了一种空间和深度的错觉。
使徒们具有人物照型比例合理、逼真的身体部位和人类特征。但各种情绪通过僵硬的手势来表现，动作不生动，情绪表达也欠缺，几乎没能表达出个人的性格。
画作是借鉴了Andrea del Castagno（安德里亚·德尔·卡斯塔尼奥）1447年画的Last Supper的特有的构图结构，以及餐桌上不同人物的面部表情、手势和身体动作。
ANDREA DEL CASTAGNO 版本：
ANDREA DEL CASTAGNO
Last Supper
1447
Fresco, 453 x 975 cm
Sant'Apollonia, Florence
场景发生在一个阿尔贝蒂简朴风格的房间建筑结构简洁，奢华的彩色大理石面板作为宴会沉重庄严场景的背景。不同寻常的手势和表情的平衡，特别是在构图中心的一组人物中，耶稣左侧圣约翰的无辜睡眠与对面坐着的紧张、僵硬的犹大形成了鲜明对比。
但由于卡斯塔尼奥的作品是在《基督受难记》故事下面画的，是连续叙事，因此表现在故事情节处理上存在欠缺。
对比这两幅作品，很显然Ghirlandaio有着深入的思考和改进。
1480年的版本是绘制在The Convent of Ognissanti (奥格尼桑蒂修道院) 的食堂墙壁上的，与圣杰罗姆教堂的同年执行。
1480年的版本：
GHIRLANDAIO, Domenico
Last Supper
1480
Fresco, 400 x 880 cm
Ognissanti, Florence
这一幅在本质上有了飞跃，作品已经反映出基尔兰达约的典型风格：对称构图的整体平衡，人物面部、头发和衣着的自然主义，以及调色板的清晰明亮。
众门徒的肢体动作不同程度地增加了，神情也丰富了，同时并注意到了座次安排的问题并把一字型长桌改成U型作出了补救。桌子上也已经铺了一块边缘带有蓝色龙刺绣的白色桌布，很有现实的生活气息。
这幅已经为突出耶稣的地位，利用拱形屋顶将人物分成了左右2组，耶稣则坐在中间，头顶上方有一个垂下的房梁起到了分割画面的作用。
画家依旧采用了自己备受推崇的风格，让这幅壁画充满细节和色彩，场景丰富，以生动、动态的线条为特征，细节和自然主义表明他已经脱离了早期的艺术风格，并将使徒的心理表现与桌子、精心摆放的食物、水晶般清澈的器皿、树木和鸟类等逼真的细节融合在一起。
这一版背景的处理提供了一个较为开放、轻松的空间，在作品里Ghirlandaio加入了窗外景色，画中人物和景色达成和谐，几乎可以说融合在了一起。
月光已经作为外光源，让月牙窗外可以看到墙外托斯卡纳花园的果树、柏树和一棵棕榈树等一些树木。右边，一只孔雀栖息在窗台上，而其他鸟类在水晶般的空气中飞舞。
这些树暗示着一些基督教的象征：橘子树和雪松唤起了天堂的美丽，棕榈树和柏树预示着殉道和死亡。其他自然元素，如飞行中在两扇窗户内的鸟，其象征价值也极其丰富。左边追逐飞鸟的鹰被认为是善与恶斗争的象征，或者是为拯救羊群而牺牲的象征，是基督救赎人类的隐喻。
右边描绘的优雅多彩的孔雀尾巴：由于春季羽毛的更新，它通常象征着不朽和重生。这些更多的自然主义和象征性的元素，产生了一种日常生活的感觉，平静而深刻的和谐。
构图上，利用了大厅现有的建筑元素形状以幻觉效果创造了额外延伸的空间。背景中的景色、壁画中天花板的绘画和桌子的形状，它们都在墙壁的平面上创造了深度。吸引人们注意空间的后退和房间后部深度，而窗户的设计与窗外的景色又产生了窗户周围的深度幻觉，另外画中注意到了人物的放置和使徒们投下了阴影。
结合在背景上创建视图的光学技巧，是暗示深度的技巧，会使观众会产生一种错觉，错觉将灭点进一步向后移动。
基尔兰达约的构图宏伟庄重，明暗对比法非常出色，尤其是透视法，据史料记载他可以仅凭眼睛就能给出设计非常精致的规模。瓦萨里说，基尔兰达约的透视感非常敏锐，他绘制的古罗马纪念碑（如罗马斗兽场）的图纸完全是靠眼睛绘制的，后来经测量证明，这些图纸具有数学上精确的比例和线性透视。
画作已经为第三版奠定了完美的基础。
他一如既往地在心理上相当肤浅，对任何形式的戏剧表达都不感兴趣。耶稣和门徒没有特别的特点，看起来很平静，也很自在；即使是犹大，按照传统，虽然他独自坐在基督面前，但面容平静，姿态沉稳。这些图像孤立地并排坐着，没有任何内在的联系。
10年后，1495到1497莱昂纳多参考基尔兰达约的版本后在米兰的Santa Maria delle Grazie食堂进行了创作，版本中的人物交流所采取的划时代表现变得显而易见，两幅画的差距就非常明显。
LEONARDO da Vinci
The Last Supper
1498
Mixed technique, 460 x 880 cm
Convent of Santa Maria delle Grazie, Milan
生活在15世纪的佛罗伦萨的Domenico Ghirlandaio，是达芬奇的同时代人。他最出名的弟子是米开朗基罗。
他是那个时代最伟大的艺术家。
基尔兰达约主要从事湿壁画创作，他的一些重要作品也采用蛋彩画法。他是第一个在画作中基本放弃使用镀金的艺术家，因为他用高超的绘画技法由颜色就能来表现任何用金子制成的物体。
瓦萨里评价基尔兰达约：
才华横溢，作品伟大且数量众多，他的构图、技法和栩栩如生的人物形象，与乔托的一样富有创新精神。
基尔兰达约的尝试反映了对艺术风格的个人和文化含义的空前的自我意识，他的壁画不仅将许多同时代人物在现实生活中的形象真实地展现出来，同时也记录了佛罗伦萨当时室内装饰与生活情形，成为今天了解文艺复兴时代生活的重要依据。
The Convent of Ognissanti (奥格尼桑蒂修道院) ：
国立圣马可美术馆（Museo Nazionale di San Marco）位于佛罗伦萨圣马可广场，是圣马可修道院（Convento di San Marco）的核心组成部分。美术馆内主要收藏文艺复兴时期的画作。
越过人群吵杂的佛罗伦萨艺术学院，步行几分钟后转个弯，便看到了闹中取静的且稍显落寞的圣马可教堂。然而步入修道院，看到墙壁上、房间里那么多壁画，相隔600年的灵魂碰撞，恍若隔世，人间值得。
12/24/2024 DUBAI
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