人本就是理性与感性交织的动物，而之所以我想成为一名舞蹈编导是因为它能够让我从艺术中体会人心，表达自己，表达这个世界。
虽然一节编舞课给予我的东西有限，但经过思考过后确对舞蹈编导有了更加明确的认识，技术层面的以及思维层面的变化。
作为编舞学生，解决技术层面的问题是十分有必要的，而就好像哲学启蒙时一定问自己是谁，编舞的启蒙也不可避免的提出舞蹈是什么这样的疑问，那么舞蹈是什么？是动机吗？是节奏吗？其实在每个人的内心中看待舞蹈也生是缤纷多彩的。答案当然也五花八门，但总归是有一些共同点，是大家所认可的，舞蹈显然跟力量的轻重缓急，空间的变幻莫测，时间的保留滞留，前瞻或预期有关，当然时间它是一个更为深邃的物质运动过程。而时间与空间不是独立的，绝对的，而是相互关联的，可变的，任何一方的变化都包含着对方的变化（这也是张导跟我说完万事万物都有联系中思索出来的）既组成了时空，而加之力在一起，舞蹈便是时空力的结合，在技术层面就是如此，更是编舞之启蒙，难能可贵的是通过这样的思考我们的时空观也逐渐开启。
那么当我已经意识到自己所处在一个以三维为主体的空间里，我们利用肢体去感受我们所处的空间，把我们的意识灌注进肢体，意识会引领着我们去寻找身体的各个角落，我们正在做一个伟大的事情，那便是让思想流入身体，而非只流转于大脑，这是编舞启蒙的关键所在。
编导要以最直接的方式感受身体，去引发身体潜在的创造。记得当时课上张导要求由即兴的身体三个基本动作组成一个简单的舞句，有趣的是这让我联想到孩童时期刚学说话的逻辑表达，例如，我爱你，我恨你，我摸它，我吃它，等等。神奇在于三个元素可以简洁明了的表达内心最质朴的想法，而如果是两个字就无法做到一个完整的表达，三个动作环环相扣，第三个动作和第一个动作紧密结合，达成一个最基础的舞句，以后编舞便是遵循这样的一个方法，逐步完善形成一个小的舞蹈段落。
通过这次上海之行，其实吸收的养分不仅仅局限于课堂，总体在于不断观察学习着身边的“人、舞、物”并不断鞭鞑着拷问自己的内心，然后张导又及时点醒我，与能力无关，要相信自己能够做好。现在我认识的编舞的核心其实并非动作本身，回归身体并没有错，但是内心冲动，想要编下去的欲望，不把它当成痛苦的事，这才是编导内心的魂啊。
还有一点不得不说，通过几日的相处，我从张导身上看到了强大的行动力，想干什么题包就走的魄力，这其实质才是实现目的最为关键的因素。因此，在我自己写的日志上思索许久，最后总结出这样一句话：本你所能，亦你所动。未来的路要去走，学习并享受思考本身就是艺术创作最好的导师。
