自从1972年马龙·白兰度、阿尔·帕西诺的电影《教父》上映之后，很多行业的翘楚都被冠以“教父”之名。
港台地区有两位“教父”级别的人物，其中一位，是音乐“教父”罗大佑。
在他的《童年》中，有一句歌词，“诸葛四郎和魔鬼党到底谁抢走了那只宝剑？”提到了漫画《诸葛四郎》。
60年代，中国台湾漫画家叶宏甲创作的漫画《诸葛四郎》非常受当时台湾小孩子们的欢迎，其中的第一部名叫《大战魔鬼党》。
《诸葛四郎》漫画发售的时候，罗大佑刚刚5、6岁，正值美好的童年时光。
在《诸葛四郎》风行之后，港漫代表人物黄玉郎，创作了《天子传奇》、《神兵玄奇》等一系列港漫佳作，也因此被冠以港台地区的漫画“教父”。
在黄玉郎的公司里，人手一本漫画《阿鼻剑》摆在每个人的办公桌上，作为参考范例。
这本教科书级别的漫画《阿鼻剑》，作者是中国台湾的漫画家郑问。
1987年，当时23岁一心想画漫画的年轻人钟孟舜，投稿给一本叫做《欢乐》的台湾漫画杂志，结果杂志停刊了，杂志主编觉得很不好意思，然后钟孟舜要到了郑问的地址，干脆去郑问那里学漫画好了。
现年55岁、头发花白的钟孟舜回忆，就这样，他拜郑问为师，做了他的漫画助手。
郑问教给他的画画方法非常奇怪，先在报纸上沾一些墨水，然后用一些牙刷之类的涂绘。
“这个随便弄个什么都可以吗？这到底是干嘛啊？”当时，钟孟舜一脸懵逼，还以为郑问师傅在逗他。
原来，这个叫做油水分离，是一种非常抽象的画法。
郑问笔下、“割骨奉君”的介子推。
相传，介子推背着晋国的公子重耳逃难，重耳饥饿难忍，于是介子推从大腿上割下一块肉给重耳吃，后来重耳成就一代霸业，被奉为晋文公。
钟孟舜做郑问助手时的第一幅作品，画了4天，画到胃疼，为什么会胃疼？因为压力太大，画了4天，结果被告知“不能用”，你说这压力大不大？
“然后，郑问他就，几下就改好了。有时候自己画了2、3天，画到完全没有感觉，结果他5分钟就搞定了。”
那一刹那，钟孟舜当时感到非常的震撼。
郑问有很多奇怪的方法，比如这幅李牧后面的山，是用打火机烧出来的。
李牧是战国末期赵国的大将军，曾经带领赵军大破匈奴、斩杀10万骑兵，让匈奴一度望李而逃。秦国因为有李牧在，没有信心去攻打赵国，结果使用离间计，最终，让赵王杀死了李牧。
当年那个一心追求漫画的年轻人，郑问的弟子钟孟舜，现在已成为台北漫画峰会理事长。
郑问有很多时间都坐在这张饭厅的桌子旁。
这里也凝聚着郑问夫人王传自，对郑问的很多回忆。
王夫人拿出一张画，这是郑问小学3、4年级时画的，王夫人嫁到郑家的时候，郑问的妈妈一边念叨着“画漫画没出息”，一边拿出这幅自己珍藏的画，郑重的交给王传自。
这幅画上，布满郑母对儿子的宠爱之情，当年郑问的妈妈先是一点一点剪下来，然后细致的上好颜色，她看有那种布袋戏的画就是这样做的，去外面买了一张很大的纸。
最后，趴在地上，一点一点耐心的上色，把画拼在上面。
《诸葛四郎》在台湾风靡之后，台湾的漫画界经历了20年的冰河期，再次点燃漫画热情的是《乌龙院》，一下跳跃到了80年代。
漫画家郑问的作品，也在这个时候，出现在大家的视野中。
郑问的早期作品有《装甲元帅》、《斗神》。
不过，真正让郑问的漫画获得升华的，是《刺客列传》。
讲述中国历史故事，彩绘+水墨润法。
上面这幅画中的，是荆轲的背影，也就是荆轲刺秦王中的刺客荆轲，在郑问的漫画中，荆轲手持匕首跳上了大梁，俯视着秦国的群臣，然后冲向秦王，这正是那个瞬间。
风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还。这个悲情故事配上郑问的画风，别有一番味道。
图穷匕首见之后。
荆轲纵身跳上了大梁。
留下“士为知己者死”这著名典故的刺客豫让，正处在千军万马的包围之中。
《阿鼻剑》的文字作者、马利，去郑问家里，两个人谈的兴起，一时趴在地上讨论漫画。
郑问对马利彬彬有礼，即使有不同的意见，也不会马上讲出来。
他就笑笑，然后眯着眼睛一直笑。必须要跟他逗，讲到点上，他才会吐口。
“那个不够看啦，那个算什么啦”说出一些这样的结论，然后侃侃而谈。
马利回忆着当时郑问的样子，模仿着他当时的样子。
如今只剩下照片，可以追忆。
马利后来成为时报出版公司的总经理。
马利和郑问那时都只是刚接触佛教，于是就很好奇，就去看经书。
地藏经里有一句话，“地狱不空誓不成佛。”
看到这句话，马上就有感觉了。
最后由这个概念发展成故事，就是后来的《阿鼻剑》。
《阿鼻剑》发行30年后，前几年，有次钟孟舜去香港最大的漫画公司黄玉郎那里，结果发现每个助手的桌子上还是放着一本老师郑问的《阿鼻剑》，钟孟舜想起那个场面，禁不住用手比划起来。
这一个画面是，《阿鼻剑》的主角何勿生，目睹亲生父亲被练成了阿鼻剑法的史飞虹杀死，之后更是经历了贪、愚、痴、嗔的武林恩怨，有人说，《阿鼻剑》超越一般意义上的武侠作品，更有一层佛教的禅意在其中。
一般，用完毛笔是要洗的，但是郑问的毛笔从来不洗，这就让有可能用这毛笔作画的助手很紧张，郑问很喜欢这种毛笔不受控制的感觉，但在助手看来就很难理解。
在画18恶人的时候，郑问更是直接把恶字融入了画中。
还有这样的画面，如果不知道前因后果，很容易理解为作者在偷懒。
其实主角被打晕了，然后他挣扎着起来，眼中的世界就变的恍恍惚惚。
90年代，日本漫画经过十几年的发展变得成熟，也变得模式化和僵硬起来，画漫画要用沾水笔，要贴网点，漫画分镜要规规矩矩，一切都变成了流水线。
然后，讲谈社两本漫画杂志的总编辑，看到这一点后，觉得应该引进世界上不同的漫画，来刺激日本漫画，郑问就是其中一位。
郑问的漫画《东周英雄传》，也是因为这个契机，走出国门来到了日本。
郑问的夫人保存着很多郑问的草稿，里面有一幅是《东周英雄传》的。
“他画漫画的流程就是，先发呆，什么都不做，充分酝酿之后，先把故事大纲画出来，然后做人设和主要架构，每一个人物的精神都会雕刻出来。”
用文字来赋予漫画生命，然后用漫画来进行诠释。
郑问不光会做美术的设计，还会进行历史考据。
对郑问的夫人来讲，郑问的草稿更有生命力，每一笔都好像用尽心血来进行刻画，那种要传递的东西似乎要从纸上跳出来一样。
郑问经常对跟他学画的人说，就是要不停的画不停的画，一直画到自己可以唱歌，这样。
郑问为日本的动画《孔子传》制作的封面，你也许会奇怪，为什么这个人物感觉这么细腻？
因为，郑问画的时候使用放大镜在做画。
其实，日本漫画家在创作《孔子传》的封面时，也做了诸多尝试，但始终无法把中国人的那种憨厚和中国人的特质表现出来。
郑问在画孔子的时候，后来用了一些直接泼墨的方法，为什么呢？
因为怎么画都画的不是很理想，非常放不开，于是郑问就变得暴怒，去用墨水来打那张画纸，那感觉一下子就出来了。
2012年的一次访谈中，郑问说自己和很多创作人一样，一开始也是在模仿，然后慢慢的想和别人不一样，想拥有自己的一片天地，就去进行风格上的探索。
他自嘲一开始逼着自己去创新，然后忽然觉得还蛮得心应手，然后越来越顺这样。
另外，郑问笔下的俊男美女也很特别，他本人是比较邋遢、随意、不修边幅，不太注重外表的人，但却能把女人的美和男人的帅画出极致。
令人印象最深的，莫过于漫画《阿鼻剑》的主角何勿生。
这张画在2012年阿古兰展出的时候，引起了轰动。
2001年，由郑问参与的PS2游戏以他的名字命名——《郑问之三国志》，在这部游戏中，郑问进行了很多三国人物的创作。
这幅画是火烧洛阳后的西凉太守董卓抓着汉献帝的样子。
但是，不知道有没有人仔细看过背景的建筑，刻画的也非常逼真，这是因为，郑问曾经做过室内设计师，在建筑方面也有很深的造诣。
室内设计师最重要的一点就是空间感，也就是“无中生有”。
不仅如此，在画中还能感受到强烈的立体感，郑问在雕塑方面也有涉猎，这是永和区工所的“蒋公雕像”，就是郑问在学生时代制作的。
那时郑问的雕塑功力就已经是职业水准了。
郑问的画中，他擅长的这几方面都有体现。
郑问的短篇漫画爆发力很强，以前的漫画都是用沾水笔画，而他是用毛笔和牙刷画，有时又用破布去做着墨。
最彰显郑问漫画画风特点的是《深邃美丽的亚细亚》，讲述的都是亚洲一些精怪的故事。
比如蛤蟆精和蚊子精，另外还穿插了一些人性上的挣扎。
里面的很多角色都会被冠以一个“王”的称号，比如，倒霉王。
郑问的漫画甚至成为硕士论文的研究对象，日本讲谈社也称赞郑问是百年一见的异才、鬼才和天才。
台湾第一位拥有“漫画编辑”头衔的黄健和，也是和郑问最早合作、和他工作交集最多的人之一。
他解释说，为什么郑问被日本人那样赞誉呢？他们日本人觉得郑问就像是宫本武藏，他没有什么厉害的师承，但是他非常专注，所以他知道找到了自己的方式。
为了表彰郑问对漫画做出的贡献，日本漫画家协会颁发给他“日本漫画家协会优秀赏”。
这个奖，其实就相当于足球里面的世界杯“第一射手”啊、篮球里面的NBA“得分王”啊之类的。
当时，颁奖给郑问的是日本漫画家协会的理事长石森章太郎（代表作《假面超人》），他说，为什么要颁给中国漫画家郑问这个奖呢？
“因为他画的是日本人喜欢的，他画的是日本人做不到的。”
后来，郑问会把禅意加在角色的对话中，放入漫画作品里，比如《深邃美丽的亚细亚》中的溃烂王。
他说，“既然我从劫难中来，就从劫难中过吧。”
郑问夫人认为，他作品中无数角色，唯有溃烂王最像郑问的个性，很内敛又不懂表达，但是内心却很温柔。
郑问就是坐在这张照片中的座位上离去的，正如他从画画中来，又在画画中去。
郑问曾经有一幅自画像，当时，郑问离去时的样子，像极了自己的这幅画。
