忙忙碌碌的十一月过去，十二月的第一天，和好友一起去看伊藤润二AR展。说来也巧，看完展时间尚早，就一起去看了这部我们都一早就排上日程只等机缘的电影《COCO》。
相比于它的中文译名，鱼酱更喜欢COCO这个名字，这样并不起眼却亲切温情的名字，作为一个暗线和密码贯穿了整部影片，显然更加符合整个电影浓烈气氛背后朴素而真实的温暖。
说起来，这部电影也是从预热开始就刷爆朋友圈的类型，但是看到色彩艳丽的海报，真的有点想不到它竟这么直勾勾地戳中泪点。总的来说，故事不算新颖，人物也是迪士尼一贯的脸谱化，反派依然长着一张一秒就能看穿的反派脸，一出场就让人觉得被剧透狗圈出了凶手。但好在迪士尼+皮克斯老牌讲故事功底，使得这些槽点并不那么影响观影体验，甚至有种反衬其抖包袱能力的拔群特效。影片设定在墨西哥亡灵节的背景下，每个细节都透露着浓浓的墨西哥死亡文化，热烈而又深情，欢快而又悲伤，让人在欢笑哭泣之余还能感受到背后朴实的温情。
2017几近尾声，可以说，COCO应该是鱼酱在影院看的最满足的一部电影，这唯一一个五星好评，我选择给COCO。
1.墨西哥死亡文化-死亡是墨西哥人永恒的爱
第一次接触墨西哥的死亡文化，是初中的时候，通过三毛的书。那时的我是个木讷却又快乐的孩子，每天沉浸在书的世界里，三毛就是我最喜欢的伙伴之一。想来那时的自己，真的很专注，总是能产生高峰体验。也许就是这种沉浸让很多细碎的概念像颗种子一样埋在我的脑海里，不经意间就会被唤醒。
而墨西哥的死亡文化就是这样一个种子，当时看到的时候就可以说是十分震撼了，从小开始就怕黑怕鬼的我，头一次知道原来死亡也可以是一场狂欢。
三毛在书里说，她最喜欢的两个神，一个是玉米神，另一个是自杀神，觉得这种宗教给了人类最大的尊重和意志自由，居然还创出一个如此的神，是非常有趣而别具意义的。
慢慢长大，经历着各种各样的事情，对死亡的思考却没有停过。说实在的，鱼酱不是一个能够直面死亡的人，也真的十分害怕亲人会突然离去。但是对于这种死亡狂欢，有一种打从心底的喜欢和认同，正如墨西哥著名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥·帕斯所说：“死亡其实是生命的回照。如果死得毫无意义，那么，其生必定也是如此。”“死亡才显示出生命的最高意义；是生的反面，也是生的补充。”墨西哥的这种死亡文化是以印第安土著文化为主导的印第安文化和西班牙文化结合的产物。从10月31日起，墨西哥举国欢度“亡灵节”。印第安土著的亡灵节则在每年七八月间，土著人认为，只有善待亡灵，让亡灵高高兴兴地回家过个节，来年活着的人才会得到亡灵保佑，无病无灾，庄稼也会大丰收。对于同样热衷节庆、欢乐至上的墨西哥人，亡灵节给了平民一个狂欢的理由。然而，墨西哥亡灵节的骷髅扮相却来源于一个头戴华丽宽檐帽的欧洲贵妇Catrina（意为上流人士，尤指女性），著名画家Jose Guadalupe Posada以嘲讽的方式创作了这一形象，他曾解释道：“死亡是民主的。最终，无论是金发碧眼的人，皮肤黝黑的人，有钱人或是穷人，大家都会化作骷髅。”自此，骷髅渐渐超越了亡灵节的局限，成为墨西哥现代艺术的一个重要形象，我们也可以在日常生活中看到墨西哥这种独特的死亡文化。而这一深刻又质朴的文化也构成《COCO》浓墨重彩的独特背景版，它使得故事充满张力和灵气，又不流于空泛。正如本片导演在接受采访时说的一样，死亡是生命中的一部分，人们总是忽视它的存在，不敢相信。但有一点很明确，就是我们都要面对它、经历它。这个既残酷又很有力量的现实，我很自豪我们从来没有隐藏过它。
这让鱼酱想到了庄子的鼓盆而歌，如果有一天，鱼酱也要去往另一个世界，那我更希望我心爱的人们能够载歌载舞，欢乐坦然地接受我的离去。倒不是信奉灵魂或者来世，只是觉得这也许是生者面对死亡绝佳的一场仪式。生生死死本是自然规则，若我心爱的人们可以愉悦地接纳我的离去，想来于己于人都是件十分美好的事情。
影片延伸：生命之书
这部2014年福克斯出品的电影《生命之书》可以说是亡灵节题材绕不开的佳作，相信你看完之后一定会对墨西哥死亡有更深的了解，尤其适用于看完《COCO》后意犹未尽的朋友。
2.音乐-迪士尼的永恒音乐梦
迪士尼作为老牌音乐动画大厂，《COCO》这部实现音乐梦想的影片自然是要充分彰显音乐优势的。迪士尼也确实做到了这一点，配乐配音都十分用心，仍然是原声带适合循环播放，主打歌洗脑到瞬间传遍大街小巷的程度。值得一提的是，《COCO》的配音都十分下功夫，采用了全拉美配音阵容，给你一个毫无违和感的豪华拉美声效体验。
主打歌《remember me》更是通过不同角色在影片中播放了四遍，每一遍都恰到好处，推动剧情，戳人泪点，声画结合，分分钟将影片推向高潮的同时，又实现包教包会，每一个走出影院的人都能哼出整首主打歌，不由自主成为行走的《COCO》宣传立牌，传染效果可以持续一周。
这里奉上四个版本的《remember me》，欢迎加入人形宣传牌的行列。
影片延伸：
欢乐好声音
冰雪奇缘……欢迎欣赏迪士尼音乐大碟
热爱迪士尼音乐的朋友们，可以看的影片就多了，几乎每一部迪士尼动画都是一部完美的原声大碟，随便来一部都是包您满意，而且基本都是全年龄合家欢，适合家庭观看。
3.故事-家庭，梦想，爱与传承
正如开篇提到的，《COCO》的故事算不上新颖个性，依然是家庭、梦想、爱与传承这些迪士尼、皮克斯惯用的故事内核。
《COCO》跟随小男孩米格追求音乐梦想的旅程一路铺展而去，逐渐切入家庭、家人、矛盾冲突，逐渐将影片推向高潮，切中爱与传承的主题。观众会伴随着米格离家出走的探险产生猜测和期许，步步深入情感核心。冲突发展一波三折，总是不断撩拨观众那随角色而动的心弦。最终回归家庭与爱这些永恒主题，也是众望所归，使观众在感动之余对主题走了更深的理解和思考。在音乐造成的故事留白中，许多人都回想起自己的亲人，感同身受，艾克托和COCO的离别也好，米格和COCO奶奶最后的互动也好，都让人止不住泪眼婆娑。
可以说这部影片目前已成为情侣观影送分题了！
电影延伸：
头脑特工队
海底总动员
4.歌神与词作者-搭档和替代
影片中的反派歌神，是小主角米格的偶像，也可以说，如果没有他，米格可能就不会踏上追求音乐的旅程。如果说整部电影的主线是米格追寻音乐梦想，那么歌神偶像的幻灭就是同步进行的一条暗线。成长和蜕变，总是在推陈出新中发生，歌神偶像幻灭的过程，也是一个推翻权威，自我否定的过程。米格在寻梦的过程中，越来越接近事情的真相，完成了一个自我成长和自我探索的闭环，从而达成自我实现。
反观歌神和艾克托的人生轨迹，却向我们展现了自我实现的反面。通过米格的眼睛，我们看到歌神成为一个名人，走着明显的偶像轨迹，他在银幕上说着正能量的话，做着英雄一般光明磊落的事，处处激励人们去完成自我实现。大家对他十分敬仰爱戴，但实际上，他的名望不过是一种人设，没有人知道他是一个通过毒害搭档窃取作品走上神探的卑鄙小人。这种反差不禁让人反思盲目追星和盲目信仰。
其实，关于此类的思考也并不少见。鱼酱观影片单中，最为极端探讨这个问题的，只怕要求《小人物大英雄》这部电影了。这部影片讲述了一个悲观的单亲爸爸路上偶遇空难，巧合救人成为英雄，却阴差阳错被朋友冒名顶替的故事。有时候，所谓的偶像，就像一个聚光灯下的人形立牌，甚至都可以不是真实存在（比如初音未来），我们不需要真的了解他，也不需要理解他，我们只需热爱他，赋予它我们心中无处安放的美好幻想就可以，至于是偶像需要我们，还是我们需要偶像，其实也并不那么重要，重要的是，有这样一个寄托，我们就愿意相信，世界还是好的。
电影延伸：
小人物大英雄
