《摄影构图艺术》我想寻找附近的摄影圈子，进圈子一起进步
摄影是我近期的焦虑，这大抵是品牌宣传者最头痛的地方了。我们要记录一些企业新闻，但是现场往往不是摆拍，需要快速反应，移动式拍摄，抓拍出漂亮的照片，特别是人物、队列、环境、气氛和亮点。不用别人要求，我们知道照片需要有视觉冲击力，无论是构图、色彩、内容、表达中心以及信息传递，我都想出大片，想呈现高端大气、令人眼前一亮或者让人记忆印刻的画面。
然而我总是失败，因为这样的画面，太难抓拍到。
就算是摆拍，我大抵也是没有随机应机，临阵出创意的天赋。
后来，我知道自己脑子里过的摄影作品太少了。于是我最近看了不少摄影题材的书，看别人的作品，理解别人的摄影思想，分析其美学源点。《摄影构图艺术》带来了很多作品，作者加上了原则和构图解读，这正合我意。
一、法则与比例
古希腊的数学家提出了“黄金法则”，并精准的计算出了数字模型。
这个比例的界定应该归功于列奥纳多·斐波那契，，他明确提出有-种比率，人眼在看到后自然会产生愉悦的感觉一-这个比率就是1:1.618。
三分法、对称法、三角形规则、对角线规则、引导线、重复性、相似性、空间规则、格式塔理论……
其实在寻找完美构图的时候，并不局限于这些成功理论和规则，只是举起相机时的一种本能直觉，和按下快门之后回头修图时的惊喜发现，在切图和修图时完善表达。
二、原理、规则与指导
我自己喜欢三分法，因为这个空间位置比较好拿捏，若是用手机拍摄，还可以直接拉出九宫格辅助线，现在相机也有这种功能了。三分法不仅是九宫格，还有四个黄金分割点。
我从《摄影构图艺术》中汲取了一个重点思维：就是画面要有视线引导和延伸的感觉，就是目光在画面中，有无形的移动感，拍摄中要协助完成这个视线引导，在视线移动的走向上留有空间和方向牵引，这个方面是很好的思考方向了。
另外，寻找对称以及对角线或其它线条，也是一个很好的构图技巧，并且很好利用。
关于平衡问题，这个要有空间敏感，同时注意画面留白。偶尔的偏心也不是问题，因为对称性和不对称性，平衡和不平衡原则，都有构图上的技巧。
拍摄原理和规则：
1. 光圈：光圈大小决定了景深，光圈越大景深越浅，反之则越深。
2. 快门速度：快门速度控制了曝光时间，快门越快曝光时间越短，所拍摄物体的运动轨迹越短，反之则越长。
3. ISO感光度：ISO感光度的高低影响着画面的噪点和色彩饱和度。
4. 白平衡：白平衡影响着照片的颜色，使用合适的白平衡可以使色彩更加真实。
5. 曝光补偿：有时候相机的自动曝光并不准确，需要通过曝光补偿来获得正确的曝光。
摄影指导：
1. 练习：定期练习不同的拍摄技巧和构图规律，提升自己的技能。
2. 学习：阅读有关摄影技术的书籍和资料，了解行业知识、理论和历史。
3. 感性理解：透过摄像器材和作品，感受视觉艺术和文化内涵。
4. 向专家请教：向专业摄影师请教，收集他们的意见和建议。
5. 分享作品：分享自己的作品，从反馈中改进自己的技术和风格。
三、摄影构图技巧
1. 第三法则：将画面分成三个部分，将主体安置在其中一个交点上。
2. 对称法则：在画面中心放置主体或者将画面分成相等的两部分放置主体。
3. 前景法则：将画面分层，使用前景填充画面并增强景深感。
4. 对角线法则：将画面分成对角线，在交点处放置主体。
5. 点线面法则：在画面中同时使用点、直线和面阐述主题。
拍摄技巧：
1. 了解光线：光线是摄影的重要元素之一，学会如何利用光线来表现主题。
2. 把握时机：当你发现好的拍摄时机时，一定要抓住。
3. 选对视角：选择不同的拍摄视角可以提供多样化的视觉效果。
4. 练就稳定的手法：稳定的拍摄手法可以避免模糊和抖动，得到更清晰的照片。
5. 实验和创新：勇敢尝试新的拍摄技术和风格，不拘泥于传统。
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