讲到一人一故事剧场，我们往往最先提到的是“每个人的故事都值得倾听”，“即兴互动剧场”。
这也能说明它与传统戏剧的区别：前者会跟观众产生更多链接，跟观众是共时与即时的关系，非常关注个体生命，具有社群感；后者的舞台和观众保持着观赏的距离，更多满足个人对艺术欣赏的需要。
若回归戏剧根本，一人一故事剧场的基础依然是“表演”。专业表演出身的戏剧人士大多也从事传统戏剧行业，对于应用戏剧爱好者来说，很少有机会学习专业表演。Banky老师是例外，他从香港演艺学院编剧专业毕业，是目前国内唯一一个用专业表演方法推动应用剧场的艺术工作者，22年都在用戏剧服务社会。
10月，我参加了Banky开展的“演员三重性”工作坊，第一次开始学习专业表演。
- 基本理念
- 表演的三个维度，三个维度源自不同的流派：
Acting is doing 侧重传统戏剧，更强调演员能力的学习
Acting is playing 侧重应用戏剧
Acting is being 指自我和角色重合的时刻
对于学习一人一故事剧场来说， acting is playing就显得尤为重要，Banky的课程中就是learn from play。
- 演出的四元素
舞台、剧本、观众、演员
在一人一故事剧场里，剧本来自于观众的故事，四元素变成三元素：舞台、演员、观众（观众＋剧本），因此一剧场里，观众就占了1/3。
演员训练中，记录一些印象深刻的部分
1. 演员配合：give & take
舞台上的一种尴尬是，A与B在演对手戏，可是大家都只是在按照剧本说台词，没有注意演绎是give&take的过程，如果只在意了自己要把戏给出去（give）状态，但是没有在当下环境中，没有take对方的演绎，演出便会失去平衡。
在一人一故事剧场里，这种情况就会更加明显，若A先给出动作，B没有合理的反应，可能场上就已经卡顿，甚至A和B在演绎不一样的故事线。
HOW TO DO
演员抛出的球，同伴say yes接住。
演员之间的give&take不是一方占领绝对的优势，而是互相要有抛接配合，让剧场有流动的节奏。
去年10月，参加sam带领的游戏工作坊，当时玩了一个双方要抢对方手中的纸片的游戏，并且加入情境，即兴演绎。我印象深刻的是当时和同伴一起玩，情境是双方都出轨了，前半部分我显得咄咄逼人，一直质问他“你没出轨在躲什么”，我一边说她一边躲，后来她说出更多事件“3月2日，你那晚跟谁在一起”，我当时懵掉不知如何回。
那个时候体会到，剧场需要复杂性而不是只有好和坏，一个人特别强势另一个人特别软弱，演员之间也需要力量的制衡。
2. 演员配合：action & reaction
演员之间的互动是action和reaction的过程，这个action和reaction的反应速度是即时的，演员必须要立刻作出回应。
对于即兴演出来说，难点在于可能主角A正处于自己塑造的角色A当中，但是演员B的出现会影响这个角色的走向，A就需要根据B的action作出及时调整和回应，这也是团队配合的难点。
以及在舞台上，当主角A正在演绎时，其他演员也需要保持在自己的角色里，只要在舞台上，就是角色状态，直至与下一个演员互动，开始新的action和reaction。
3. 演员自己的能量
多做几次情绪的定格塑像练习，会发现无论是训练还是演出，大多数人习惯的能量状态是中低程度，但这样会让戏剧显得平平。
特别在一人一剧场里，更需要大家在听完故事演出时能即时爆发出能量。
上周的mx txx主题演出，西西会因感受不同故事的不同能量开展演绎，能量充足的时候特别好看。后来她分享说是根据当时个人感受自然展现的。
这也是能量训练的方法之一，调动自我经验，赋予角色能量。在最新一期《我就是演员》里，于和伟就是这么训练张新成。banky在课堂上的训练甚至还要比于和伟好太多太多，以至于学员都在呼吁想看banky导戏。
另外，能量高并不等于大吼大叫，演员需要赋予能量匹配的剧本和逻辑，否则能量和故事脱节，就真的是为了爆发而爆发。
上周演出结束后，有伙伴说这是他看过最有能量的演出。这是观众的演出反馈，看来大家都感受到了能量呀~
[图片上传中...(WechatIMG2.jpeg-4444f8-1540452580603-0)]
HOW TO DO
训练能量：训练自己处于极度情绪，极度悲伤／开心／愤怒，并能够保持这个状态，逐渐叠加声音、动作和台词，最后是创作故事。
游戏里实现能量制衡，再转化为外在的演绎，实现能量的具象化。
4. 事件影响在场人物命运
即兴戏剧里，若出现两方能量不匹配，或者剧情卡顿的时候，往往都是因为没有事件了。
HOW TO DO
全然投入当下，say yes的加入事件，又不显繁琐，懵掉是最不好的表现。
5. 足够久的游戏时间
banky的课堂，如果让大家体验游戏，时间一定就会非常充裕。工作坊第二天上午，我们用了一半的时间玩游戏。
为什么玩那么久的游戏：学习戏剧的时候，头脑里存在很多批判“尴尬，怕做不好”。而在游戏里，每个人都会卸掉些许心理负担，回到“玩”的状态。
大家玩的越投入，玩的越沉浸，从游戏获得的体验越深，才能更好迁移至戏剧学习中。
HOW TO DO
投入每一个游戏！！
举个栗子：
工作坊第二天上午，我们2/3的时间都在玩“抢球游戏”，基础规则是：参与者分为2队，各站一边，队员均以数字做编号，双方的中央放置一个球，老师喊编号，对应编号者出来抢球。
两种情况得分，一是抢到球后，带球跑回自己队伍，二是若对方队员摸到了球，而你摸到了这个队员，那么对方不加分，你加一分。banky将这个游戏规则拓展开来，4种指令，我们至少玩了1个半小时，然后才由游戏分析影响演员的因素、演员的任务和目标之间的关系。
6. 舞台空间的利用
如何用空间距离演绎出内心距离？（心理距离的具象化from三三）
两位演员从舞台中央逐渐向后退，每后退一句说一句台词，并且保持极度的能量。
另外，还可以利用极端距离，演员贴着两边墙壁喊话。
如果想在演出中加入观众，可以在台词中即兴加入观众，“他们在看着你啊，如果不是你，XX会...”。
也可以走近观众区域，与观众对话，举个栗子，三三演绎中彩票却眼瞎的人，她蹲在观众面前，抓着观众肩膀说“用我的钱换你的眼睛！”。
HOW TO DO
大胆利用舞台空间，用空间表达关系！
这里也想起剧本里的四种台词：对自己说，对别人说，对老天说，对观众说。
7. 不可能糊弄观众，演员和观众的感觉是共时的
前面已经讲到即兴戏剧的特点，会跟观众产生更多链接，跟观众是共时与即时的关系，所以演员在台上的专注、尴尬，观众会立刻感受到。同样的，演员的高能量，情绪到位，观众也是会立刻感受到的。
HOW TO DO
全然的处于当下，感受观众的状态，用自我感受空间的状态
其它
工作坊每天都有演员上台尝试的机会，每当banky说需要志愿者上来展示的时候，我都好想站上台去。banky说：现在需要X位志愿者上台，我迟疑2秒，看见有人上前了，我撑着地板想要站起来，台上却已经人数够了，然后我就怯怯在原地，不甘心又自责。
第二天下午，演员尝试极度悲伤的演绎，只剩最后一个名额的时候，我举手了。这时候同时还有3个人举手。我们每个人依次演绎，然后由同学举手投票。我很开心当时我的票数最多，得以在banky执导下尝试演出。这也是一次难得的为自己争取机会的行动。
其实我在恐惧什么呢？担心自己演的不够好，担心自己放不开，担心他人的评价。
我为什么不敢站出去，过去有什么经历影响了我：很长的时间不敢表达意见，看见厉害的人会逃避。
剧场里看见自己的恐惧，在剧场里和恐惧和解，再带着和解的勇气在戏剧之外的世界生存，剧场是人生的彩排。
这就是Banky啦！
