已经有半年时间没有来到杭老师的工作室做正念修炼了，原因是最近一段时间很忙，忙着写书，忙着上课，忙着录课，忙着N项事情，忙的都没有休息的时间，但是自己越来越感觉到状态不好了，但一个人在家修炼总是感觉缺少些什么，因此反思后决定来到团体的氛围中去释放自己，为自己减压。
今天的主题是正念减压一人一故事剧场之初心，正如两年前第一次听说正念冥想，今天的一人一故事剧场也是新出现的事物。怀着期待和好奇开始了2个小时的心灵探寻之路。
1.
首先杭老师带我们进行正念冥想的练习，让我们沉静下来，感受着自己的身体，自己的内心。很久没有这么近距离的关注自己。随后我们进行了加上动作的正念修炼，随着姿势的变换，我们感受着微妙的变化。
2.
接下来我们围成一个圈进行接力游戏，锻炼我们的反应能力，用唱出来的形式做自我介绍，用动作来展现自己，第一次模仿的这么开心，整个人已经进入了另一种状态。
3.
杭老师给我们出了一个题目，把数字6,7,8,9用自己的舞姿表达出来，每一组都进行了讨论和展示，原来不会舞蹈的人也能在短时间用自己的舞姿表现的很棒，我们每个人都是天生的舞者，只是由于越来越受到固定思维的限制，受到别人的评论，不敢做最真实的自己。面对着十几个人，我一开始还有些内敛，但后面慢慢放开了，最好的展示自己的身体语言，慢慢体验着，享受着。
4.
接下来我们开始互相分享自己的初心故事，以采访的形式进行，自己在诉说着自己的故事，其它人在认真的倾听，听完后倾听者要表达自己的一些感受，然后分享者需要反馈这些感受是否符合自己的情境。这其实是一个最好的练习倾听和共情的过程，在不断的练习中，我们可以成为很好的倾听者，感受着分享者的情境。
5.
最后来到了我们的高潮环节，一人一故事剧场拉开帷幕，那先介绍一下。
一人一故事剧场（简称“一剧场”，英文名为“PlaybackTheatre”，简称PB）于1975年由美国JonathanFox及JoSalas等创立，是一种即兴剧场，着重观众与演者之间的互动。观众于剧场上分享个人经验及感受，演员在聆听后以形体、声音或话剧形式实时呈现，作为礼物回赠观众。在一场演出里，观众会欣赏到不同人士的故事被演绎，故事与故事之间往往存在着一种仿似互相对话的微妙关系。任何人都可以成为“演员”并以这种剧场形式去服务社区。
诞生历史与发展
在七零年代的美国，那个实验剧场运动兴起和政治解放的时代，一人一故事剧场的发起人强纳生·福斯（Jonathan Fox）当时是即兴剧团It's All Grace的成员，因为大学时期研习过口述历史、以及心理剧的训练，福斯认为每个人都有说故事的必要和需要，于是与剧团团员们开始玩了起来，他们即兴演出彼此的故事，渐渐地发展出一人一故事剧场雏形，于是，福斯和他的妻子乔·莎乐思（Jo Salas）及其他创始团员，在1975年正式创立了一人一故事剧场的原始剧团（The Original Company），他们四处演出并且持续地发展一个人一故事剧场，一直到1986年原始剧团才告解散，但福斯和莎乐思不间断地实践他们对一人一故事剧场的理念，夫妇俩又创立了其他的一人一故事剧团和一人一故事剧场学校，并且致力于推广经营相关组织与网络，至今仍非常活跃。
“一人一故事剧场”把艺术与社会元素元素结合，将戏剧带进不同的社区，以及日常生活的各个层面，对于演员和观众，无论在台上还是台下，都是在积累着丰富的经验。“一人一故事剧场”的发展深受口述故事的传统、传统社会部落的仪式及J.L. Mereno所创的心理剧场所影响。“一人一故事剧场”尊重每一个人都可以分享其感受和故事的权利，引起社区的共鸣，以此把人与人联系，凝聚社区。“一人一故事剧场”现已被推广至全球，与世界各地超过50个国家或社区，在不同的语言和环境下，广泛地被应用于社会服务、教育及社区文化发展。
“一人一故事剧场”在香港、台湾已有十多年的发展，广泛用于不同的社群服务，及服务专业(helping professional) 发展上。2005年被引入中国大陆。在除了能促进个人成长、社会教育外，更广泛地被应用于各种极俱挑战的层面，例如探讨：移民及难民、种族歧视、残疾与非残疾人士融合、不同性取向人士的互相了解、跨代、语言及文化等沟通议题。
理论架构
一人一故事剧场的理论架构，常被形容为三条支柱，缺一不可。艺术、仪式与社群或称社群对话。
艺术就是音乐、乐器、也许有视觉艺术的东西，道具有乐和乐器，在台上的艺术呈现就是这么多。一个好的一人一故事剧团，它会有艺术的追求。
仪式:一人一故事剧场有一些基本而重要的仪式，而这些仪式的存在承载着当晚分享的故事。它承载着也许是开心，也许是不开心，也许是轻松，也可能是沉重的故事。这些仪式让演员与观众在一个安全的环境之下，慢慢、慢慢有这个经验。这个仪式也许包括，我们有不同的位置，这里是观众席，这里是演区，这里是领航员坐的位置，这里是乐师做的位置。
仪式还包括，你看一人一故事剧场演出常常听到的，Let’s watch.[请看]。这句话告诉大家，有东西看，有东西会发生。不说这句话，没有东西看，还没有开始。仪式也包括，领航员就是讲这句话的人，领航员就是与观众交流，采访观众的人了。演员不会出来做这件事情，就算作为演员听故事，有些部分我也很想问，我也很好奇，你对领航员的信任与尊重，你不会这样做。乐师负责给音乐，不会无端端地走出来做演员。当然在一场演出中，我们会有变换的时候，上半场做乐师，下半场位置调换，这是可以的。这是在仪式结构下进行。
仪式也包括，我们有分享者的椅子，他会出来。有的形式，分享者会留在位置上分享。我们每一次都是一个人分享，我们表演给一个人。我们有不同的表演形式，流动塑像、转型塑像、一对对、三段故事、V型叙述,四元素、大合唱，最重要的“自由演绎”。不同的地方，不同的文化，不同的剧团因应自己的情况创作新的形式。
演出角色
1. 领航员1位，他引领着整晚的演出，他负责问问题，他负责主持，他负责与观众交流，他负责提取一些元素让演员表演，他负责决定用哪一种表演的形式，他负责整晚的气氛与节奏，他负责场上的每一位。每一位包括正在分享的观众，没有分享的观众，包括准备表演的演员，包括乐师。
2. 演员通常是3－4名，有时也会有5位。只是负责表演，在台区里面，用声音，用语言，用身体，用表情，用各种的方法，用布，用椅子来站在高处，用以各种用途，用来做表演。3. 乐师。通常1位，有时可以2位。乐师负责音乐，有的时候音乐提供结构。当领航员说：请看，他要给音乐，让演员有步骤。有时是帮助气氛的。乐师常有乐器，不要忘了我们的声音，我们的身体，也是可以作为乐器的。
基本理念
每个人都有分享与聆听的欲望与需要。相信每一个人都有自己的故事，每人都有自己的经历。而这些都是值得被聆听和尊重的。它相信每个人都有分享的欲望，都分享的需要，被聆听的需要。相信透过人与人之间的分享。和彼此的聆听，人与人之间的距离会近一些。
观看演出的作用
分享者可以在一人一故事剧场的演出中，通过艺术性的呈现，重新回看、经历自己的故事，演员提供的不同角色，帮助分享者在很短的时间里面，从多几个角度去了解自己的经历，也许是一种释放，也许是触碰到观的人，他们看着别人的故事，也在看着自己的故事。
不批判
以一人一故事剧场很注重不批判。“你不孝顺父母，太离谱了。”“国庆你不去看阅兵去了上课”不会有这种批判。取而代之的是接纳与尊重。我们尊重不同的人就有不同的选择。我们尊重他做一个选择，会面对他选择的结果。他有他的后果，而这是属于他的。
我们很喜欢多元，我们喜欢很多不同的声音能够被听见。我们喜欢有不同的能力、国藉、性别、处境、经济状况，社会阶层地位，不同的可以多些在一起，我们喜欢这样。所以我们喜欢有一个很包容的气氛。同时，我们也要付出代价，让这个过程包容多一些。语言上的包容，时间上的包容，文化差异适应的包容，我们要有这样的触觉。
公民演员
一人一故事剧场有一个这样的概念，叫做“公民演员”，它相信每个人都可以做一人一故事剧场的演员。我们相信每个人都可以做的，而在这个多元和包容的气氛之下，反而我们有更多有元素和火花，有更好的效果。当然，这些都是需要时间、耐心去磨合，相互适应，这些是需要的。
6.
看完了介绍，我们熟悉了什么是“一人一故事剧场”，但在现场我感受到了一种天性的释放，演绎着别人的故事，而且是即时表演，考验一个人的表现力，以及默契，我在想如果是我在演绎着别人的故事，我能不能很好的呈现出来。最后在“我记得”中结束了2小时的活动。
7.
这次活动对我而言这不是结束，而是刚刚开始，正如当年学正念冥想一般，一个是静下来修炼，而现在是一人一故事是动态的呈现。喜欢这种静态和动态的平衡，希望自己能加入成为一个一故事剧场的一员，一起来演戏。
