和美术馆正式开馆后的第一场大展，世界级建筑大师安藤忠雄 (Tadao Ando) 首次以艺术为主线的大规模个展—“超越：安藤忠雄的艺术人生”。
■和美术馆
这是一座由广东省本土企业家、顺德著名何氏家族发起、建筑设计大师安藤忠雄设计、非营利民营美术馆，家族希望将历史文化与当代艺术融合，带给人们和谐、安泰生活。和美术馆因此得名，“和谐”也是这座美术馆的主题。“圆形”最能代表“和谐”意境，因此这座建筑从建筑设计到细部工艺，都以多样化的圆来呈现。
实际上，和美术馆中的“和”不仅代表“和谐”，也有动词“和(huò)”所代表的混合之意。因为安藤忠雄希望“在设计中融汇中国岭南建筑文化”，而岭南建筑的特色之一就是“空间融合”。建筑师前期对岭南建筑进行了深入研究，并结合自己对建筑的理解，在设计中融入了以下三方面特征：
□呼应自然观
和美术馆外的夹岸花园，呼应了岭南园林的自然观。花园遮挡着美术馆的全貌，来访者需由清水混凝土弧形主入口进入，曲径通幽而后豁然开朗。同时，夹岸花园的景观设计以水景为主，可缓和亚热带夏季的酷暑。当建筑倒映于水面，水池便成为建筑别具特色的底座。安藤此前的很多美术馆和教堂设计也都借助于水景达到建筑气质。
□借鉴“天圆地方’”
和美术馆是以圆形和方形构成的建筑形体，借鉴了中原古建筑中“天圆地方”的正朔文化元素。在圆形的建筑形态中，不但设置了中国近现代艺术展示空间、公共活动空间等人性化的功能区域，也设有可灵活应对当代艺术展示要求的简约立方体挑空展厅。“圆”和“方”的视觉对比，为美术馆赋予了更多个性内涵。
□希望的象征—光
“光”被普遍认为是希望的象征，美术馆是“数字时代人心居住的地方”，人们需要在建筑中发现梦想。和美术馆对自然光的引入，延续了安藤忠雄的一贯思想和宇宙观。
□挑战“双螺旋”楼梯
安藤忠雄视每一个项目为一次新挑战，“创造就是战斗”。这次的建筑设计是安藤对“动态几何”的挑战：在稳定结构中寻求动态平衡。
□秉承清水混凝土
安藤忠雄认为，诚实的建筑应该呈现材料原本的样子，包括用于定位的孔洞也应悉数保留，成为墙面的一部分，就像过程是结果的一部分。这种朴素的观念结合光影在混凝土上斑驳微妙的变化，成为了安藤忠雄的独特设计美学。
和美术馆的双螺旋楼梯的由清水混凝土一次浇筑成型，施工工艺难度极高，堪称“世界唯一”。
在整个建筑面积约为1.6万平方米、展厅面积约为0.8万平方米的美术馆内，清水模板的面积约为5.8万平方米，浇筑的清水混凝土约为1.7万立方米。对于任意两块清水混凝土之间的拼缝，安藤忠雄要求误差在1毫米上下；混凝土浇筑成型以后，“边缘要和刀切的奶油蛋糕一样整齐”，摸上去感觉“割手”才算及格。
此外，安藤忠雄要求每层楼的地板拼缝全部对齐。这些对细节的严格把控，在一些人看来可能觉得没有必要。但是在他看来，建筑载体的品质会决定观众的体验，因此必须在每个细节上追求完美。
■超越：安藤忠雄的艺术人生
安藤忠雄寄语：“超越”这个展览将打破建筑与美术的界限，回归原点，向大家介绍与我并肩奋斗，对我人生有着不可磨灭影响的艺术作品。这些艺术作品将融入和美术馆的建筑，通过再次的空间设计，最大限度地呈现艺术家的创作能量，共同表达“超越所见的发现”，在“希望之光”中领会与发挥“超越”的精神。
此次展览是关于安藤忠雄人生的一次回望，分为三大篇章——“超越艺术”、“超越光”及“超越安藤”，带领观众从全新视角发现其艺术上的思考与创造。
首个篇章“超越艺术”展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，包括毕加索Picasso、杉本博司Hiroshi Sugimoto等，以空间回报艺术、以建筑超越艺术，度身设计并重新释读空间和作品的对话。在他和艺术家们交流与思想碰撞的过程中，其创作潜能被极大激发，并逐渐找到自身艺术表达的重要媒介——“光”。观众将跟随这束“光”，在第二篇章中探索他运用“光”进行艺术创作的轨迹，包括因建筑师勒·柯布西耶Le Corbusier的影响而踏上欧洲探寻之旅后创作的珍贵手稿及影像，以及回归几何原点所构造的光影艺术空间。展览终章“超越安藤”将进入其横跨多个领域所创造的精神世界，呈现他以木材、玻璃、摄影等不同媒介所创作的作品，其中包括运用铂金印相技术将其手稿与摄影完美结合并呈现的ANDO BOX。除此以外，展览更复现了其地缘艺术代表作 —— 地中美术馆，观众在巨幅直岛影像环绕下穿梭其中，深入领会安藤忠雄持续思考自然与人类关系的艺术精神。
安藤忠雄盛名于建筑师的身份，但实质上，他早已超越建筑师的范畴。正如策展人所言，像他曾经的拳击手身份那样，他在互搏中持续试探建筑师力量的边界——是否能做更多惠及人类的事情。他从未脱离建筑，也从不被建筑束缚。因此，他的社会身份更具“游击性”，从建筑家向艺术家、社会活动家、环境保护者等方向游走出击，不断实现超越。
