文/罗汉

    《玉堂春》又名《审苏三》，是一部经典的秦腔传统戏。说的是明代礼部尚书之三公子王景龙，与京城烟花名妓苏三有情，为苏三取名“玉堂春”，约定终身。王公子在妓院耗尽银两，被鸨儿逐出，落难关王庙，得苏三赠银上京应试。苏三被鸨儿卖予山西富商沈彦林为妾。沈妻与赵监生私通，杀夫嫁祸苏三。县官受贿，苏三蒙冤被定死罪。王景龙应试高中八府巡按，钦命山西调玉堂春一案复审。苏三被起解太原，三堂会审，苏三跪诉原委，冤案始明，玉堂春与王景龙遂得团圆。

      《玉堂春》这部戏，是秦腔旦角戏里我最喜欢的剧目之一，已不记得听了多少回，看过多少遍。该剧历经几代秦腔人的不断加工打磨，可以说到肖玉玲先生时已经到达一个顶峰，肖先生情比金坚、楚楚可怜的苏三形象已深入人心，缠绵婉转的唱腔堪称经典。马友仙老师感情浓烈、酣畅淋漓，刚柔并济，流畅自然的演唱风格也让人过目难忘。如今活跃在秦腔舞台上有影响者如西安三意社的侯红琴、甘肃省秦腔艺术剧院的苏凤丽等。其中《起解》、《三堂会审》常作为经典折子戏单独演出，广泛的在三秦大地及辽阔的大西北传唱，成为秦腔的保留剧目，院团下乡或者在茶园演出时点唱率极高。关于此剧还有个说法，说是不会唱该剧的旦角会被人歧视，唱好该剧才能算的上一个优秀的旦角演员，不知道该剧的戏迷便算不得戏迷。

      年前看《玉堂春》，苏三的扮演者是一位兰州市戏曲艺术剧院的年轻演员，叫晁花兰，师从国家一级演员、梅花奖得主原甘肃省秦的窦凤琴，如果不是看戏楼的节目预告和演员介绍，我连这位演员的名字都叫不上。

      可是，晁花兰扮演的苏三一出场，就如同对面走来一位低颜颦眉的红颜知己，向你诉说着她的经历，如泣如诉、娓娓道来，让人深陷其中，不能自拔。她的脸上，带着苏三特有的愁肠百结，带着蒙受奇冤的万丈委屈，带着王景龙一去杳无音信的牵挂和怨愤，带着世道对她的不公，带着命运对她的煎熬。那眼风，那脸气，那蹙着的眉梢，挂满的都是苏三挥之不去的阴霾，低吟的都是苏三招之即来的哀怨，倾泻的都是苏三绿意汪汪的凄苦。那身形，窈窕瘦弱，那年龄，年方二八，更符合剧中人物的形象，那张俊模俊样的瓜子脸，填满了低眉顺目的粉妆娥眉，顾盼深情。一段段深入骨髓的唱段和腔调，弱弱的且诉且叹，浅浅地载歌载舞，哀怨凄楚，令人揪心的吝惜，叫人心疼的不忍。让人忘了舞台上走走唱唱的是现世的花兰还是曾经的苏三，她们血脉交融，身形一体，情意合并，人我两忘。

      晁花兰的演唱，吸取了肖玉玲的细腻和缠绵，发挥了自己青纯透亮的优势，她塑造的苏三，既吻合了二八佳人的年龄，又贴切了缠头似锦的美娇娘的婀娜，她的举手投足，一颦一笑，就是我心中的苏三。

        戏中的苏三，生活的不幸更多地加在了这个女子的身上，从幼年继母歹毒，“鸨儿买奴七岁整”“，落入红尘，到妓院中尝尽酸甜苦辣，九年如一日初长成，期间不知遇到多少纨绔子弟，色狼恶少，身处浊境，其身察察。苏三的择偶标准不高，诚实、可意、情投意顺。见了王公子风流模样，慷慨胸襟，"我薄命人托付终生，也不愧生人一世了"。从一个卖艺不卖身的欢场清倌，满腹悲怜遇到王景龙，王公子三次入门以礼相待走进一个女子的心，王公子给苏三起名玉堂春，两人陷入爱河甚至忘记了还有功名二字。

        烟花柳巷，向来只认钱不认人，等金钱散尽，冬九寒天王公子被驱赶出院，苏三心中似箭剜，"人情更比秋云薄"。“听说是王公子形同乞讨，玉堂春暗地里珠泪下抛。”，患难之中见真情，送去文银做盘缠，劝王景龙进京求功名。王公子走后，“思想起王公子奴心疼烂，小金哥送一信珠泪不干"。

      面对爱情的考验，沈贼夸富，玉姐“手扶栏杆将他骂”，三两下就将他打发了。可是一个封建时代身贱位卑的女人，在这个世界上的力量是微弱的，最终还是被贼子用计骗到了洪洞，玉姐”本当弃红尘香消玉陨，猛想起王公子义重情深“苟且存身，这样的痴情怎能不让人动容。

        数年后玉堂春与王景龙督察院公堂相见 ​，物是人非，当年破落的王公子已成八府巡按，玉堂春则是朝廷要犯，在《会审》中一叹三嗟，悲悲切切，细述她的苦难经历，王公子也并非那始乱终弃、逢场作戏之人，并没有把海誓山盟全忘在脑后，还是屡屡追思“又多亏玉堂春屡把银赠，今日里方不负满腹经纶"。"你今深受奇冤，落在陷阱。想当年我流落关王庙内之时，你身冒风披雪，前来赠银看我，我若不设法开脱你的死罪，我王金龙岂不成了薄幸男儿？”乔装探监，设法搭救。他们的眉目传情刘秉义早就看在了眼里，“玉堂春在公堂上十分悲痛，王按院在上边暗地伤心。观见他目传情忍痛不禁，玉堂春必是他心上之人。”二人真可谓是“他伤情来我伤心”。在刘秉义的暗中支持下，有情人终成眷属。

      在那样一个尊崇"三从四德"的时代，守身如玉、相信爱情的竟然是一个红尘女子。愿得一人心，白首不相离，是她最简单的愿望。所求不多，只愿岁月静好，守着心爱的他，慢慢变老。 ​这些社会边缘人物，如草芥般的生死爱情，感动着从古到今渴望爱情的人们，苏、王爱情历经磨难圆满结局，再一次证明了至情至性的真爱大都在患难之中产生，在社会底层红尘男女的浓淡日月中坚守。试想那些拥有六宫粉黛的帝王们，那些一日看尽长安花的新贵们，那些在各种会所、洗浴中心和夜总会撒金如土的富豪们，怎么可能有真正的爱情。

        舞台上，苏三和解差崇公道，一老一少，一红一黑，要么一前一后，飘飘荡荡，荡荡飘飘，写意地摇曳在苏三多舛命运的长河，或者一拢一聚，搭凑成一处一处艺术的造型，那是一幅老叶荷花的水墨画，打造的浑然一体，精美绝伦，彰显着戏剧舞台的艺术之美。

      小时候不爱看巜玉堂春》，光就”啦啦啦"的“啦”字不知道要唱多少拍，总觉得情节过于缓慢，后来尝尽人间滋味，方觉得这戏缠绵悱恻，委婉好听。这部戏没有太大的场景转换，前段在路上边走边唱，后边大段在公堂跪着唱，感觉演员的表演很受局限。一直觉得这部戏听要比看好，及至后来现场看了马友仙、侯红琴以及苏凤丽的演出，发现都是通过细腻的眼神、手势、身段和造型来刻画人物的心理活动，唱念做里都是戏，才真正喜欢上这部剧。这个晁花兰版的《玉堂春》，又如春天吐絮的杨柳、清新扑面，尽管某些表演环节还有些稚嫩，尚需要更多的打磨，但该演员还很年轻，小荷才露尖尖角，相信未来一定会更加出彩。

        如今，每每看到《玉堂春》、《窦娥冤》、《五典坡》、《白蛇传》、《游西湖》、《铡美案》这类旦角悲戏时，总是心有凄凄然，为这些女子的经历悲哀伤痛。看这些戏时早已忘记了她们只是一个舞台形象，她已经化作了生活在这片土地上善良而又血性，虽命运多舛，但奋斗不息的女性形象了。秦腔剧目中的这些“大众戏”，人人出口能唱几句，有着强烈的艺术生命力，铅华洗尽见真醇，是忠义戏、小生小旦风情戏之后的另一种审美形态。