阳春三月，春风十里，总是把美好吹拂到我的身旁。
今天上午，我去约见一位几年未见的闺蜜发小。
她是一位山水画画家，一直在精进学习中，拜师于中国山水画研究院院长陈克永老师。
同时，她也经常向身居较近的高家俊老师求艺请教。高老师是中国美学协会会员，中国山水画研究院副院长。
我有幸当面欣赏了高老师创作作画，他一笔一画，一勾一勒，从框架构图，到细腻笔锋的起落，尽显他的美术绘画功底和艺术造诣。
无奈因受限于我愚钝加之写作水平，无法尽情尽详言表。
下午时分，我又聆听了他为一位学生画作的点评，我这个对绘画艺术一窍不通的老白，也从中有一丢丢心得。
现记录下来听到的点滴，权当作学习笔记留念了。
在绘画中，水墨山水最为上乘。它肇始于自然的本性，呈现天地万物演化的风采。展开或大或小的画幅，描写百里千里的景致。
东西南北的风光，彰显在眼前。
春夏秋冬的景色，生发于笔端。
在水墨山水画里，有线条和墨的运用，更是有众多关系的依存，以及用画笔如何有效地表达它们。
高老师这样说道：
线应该在画中，而不是画外。
线要放在关系之中，一切尽在关系中，其中有绘画对象的立体关系，层次关系，对比关系。
此外，
还有勾勒关系，勾打关系，呼应关系，争让关系。
也就是说，线条很重要，线条定乾坤，大大小小的绘画对象的关系要处理好。
对创作者来说，不但知其然，也要知其所以然。
在一副绘画作品中，心里应该明确，哪里是墨，哪里是线，体现一层又一层的关系。
比如，树和石头的线条关系，局部勾勒中，哪里要浓墨重彩，哪里又需轻描淡画。如同人的化妆妆容，要自然有层次，合理有光亮。
如果临摹大家的画作，主要掌握来龙去脉，哪里虚哪里实，画笔如何起行收，画纸怎样布局合理，局部和整体的结构安排，等等，都是要考虑的。
山水画中还蕴含着一股气，在行云流水的气势中，这种气又不能太通透了，还要藏着点，若隐若现。
另外，有些画作富有诗情画意，既需要静心和耐心打磨出来，又需要大刀阔斧，彰显灵气，抓住细节，更不能缺少有响亮的亮点。
同时一幅画中，会有很多个小主题，要处理好它们之间的关系。
比如，相同的元素避免雷同，兼顾差异、关联和呼应。
一幅山水画，通常是气势磅礴，有挺拔俊伟之势气。但大山，也有脉络，有血统，也需要从多个凸角和细节中反映出来，否则就违背了画理。
……。
我心若有若无，有一搭无一搭地听着高老师的讲解，觉得很喜欢，很有意思和意境。
他的画艺学问深厚广博，表达深刻精准，剖析入情入理，非乃外行人一时半会能理解和参悟。
上述，仅仅是我随便记录下来的只言片语而已，待日后与站桩多加联系，提高悟性，慢慢领悟道家的天人合一理念。
总之，绘画艺术真的是博大精深，不仅体现在画技上，更是反映在画意和画风。
学习绘画，不但要临摹名画，更是有自己的想法，并用画笔创作和体现出来，术与道相结合，赋予画作灵魂和灵动之气。
术业有专攻。功夫在诗外。
每一个行当能够做到精通、成为有造诣的专家，都需要多年的反复练习和领悟。
从无知到有知，从知道到悟到，再进一步能够做到，你才有可能逐渐入门进道。
