前言
看到这个题目，会让人不自觉地想到《红楼梦》里的林妹妹，或者是东晋著名女诗人谢道韫。然而，在中国文坛上真正的咏絮高手却不是她们，而是苏东坡。苏东坡的《水龙吟·咏杨花》，历来为文人所称道。国学大师王国维更是在他的《人间词话》中言道：“东坡《水龙吟》咏杨花，和韵而似原唱。质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是！”那么，究竟这两首词怎样唱和的呢？我们不妨深刻探究一下。
创作背景
这两首词学界大多数人以为是写于元丰四年（1081年）四月，章质夫离京出任荆湖北路提点刑狱时，也就是苏东坡被贬黄州的第二年，两人书信来往，诗词唱和时所写。
章质夫原词
水龙吟·杨花
章质夫
燕忙莺懒芳残， 正堤上、杨花飘坠。
轻飞乱舞，点画青林，全无才思。
闲趁游丝，静临深院，日长门闭。
傍珠帘散漫，垂垂欲下，依前被、风扶起。兰帐玉人睡觉，怪春衣、雪沾琼缀。
绣床渐满，香球无数，才圆却碎。
时见蜂儿，仰粘轻粉，鱼吞池水。
望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。
赏析
这首词上阕开门见山，入手擒题，直接写春末时，百花残落，杨花到处随风飘荡的景象，并借用韩愈的“杨花榆荚无才思，惟解漫天作飞雪。”巧妙地表达了相同的寓意。在杨花飘荡的过程中，则是先由“堤上”至“青林”；再由“青林”至“深院”；然后再由“深院”而“傍珠帘”。用“傍珠帘散漫”句，自然地引出下阕的“兰帐玉人睡觉”句，以及杨花飞入室内的情景，层层推进，条理清晰。最后“望章台路杳，金鞍游荡，有盈盈泪。”化用欧阳修《蝶恋花》中“玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。”的词句，表达了一种淡淡的哀伤之情。这其中既包含伤春之情，离京后的飘荡之情，还有点不得志之情，巧妙地揉合在一起。总的来说这首词，在写景、抒情、达意方面表现地中规中矩，真称得上是一首上好的作品。
东坡和韵
水龙吟·次韵章质夫杨花词
苏 轼
似花还似非花，也无人、惜从教坠。
抛家傍路，思量却是，无情有思。
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。
梦随风万里，寻郎去处，又还被，莺呼起。不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。
晓来雨过，遗踪何在？一池萍碎。
春色三分，二分尘土，一分流水。
细看来、不是杨花，点点是离人泪。
赏析
这首词苏轼开始就抓住杨花的本质“似花还似非花，也无人、惜从教坠。”通常“杨花”被称作“柳絮”，很少有人把它当花来看待，更别说是欣赏了。因此，也就没人关心它的坠落、飘荡等状况。杨花的这些特质，不正是词人被贬黄州时的写照吗？第二句反其道用之，将章质夫原词中的“全无才思”，改为“无情有思”，妙手回天。第三、四两句承接前面的“无情有思”更为奇妙。既然是“有思”，苏轼便用拟人的手法，将唐代诗人金昌绪《春怨》（打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西。）中闺中少妇的形象与杨花巧妙地融合在一起，使杨花具有了一种人格化之美。下阙第一句照应上阕第一句，人们只关心“落红难坠”，丝毫不关心“此花飞尽”。第二句写出风雨过后杨花的悲惨命运，只落得“一池萍碎”。第三句借用唐代诗人徐凝写《忆扬州》中“天下三分明月夜，二分无赖是扬州。”的将月光三分之法，将春色也做三分，“二分尘土”，呼应“抛家傍路”，“一分流水”呼应“一池萍碎”。最后一句也有人断句为“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”感情和主题全面升华。将“杨花”的命运、痛苦与贬谪黄州的词人自己，完全地融合在了一起，混然天成，不愧为绝世佳作。细思量，仅管苏轼天纵奇才，文笔高绝，若不经历“乌台诗案”，不被贬谪黄州，不经历人生的各种不如意和痛苦，很难体会人生的真谛和价值，也就写不出如此的有深度的作品。
区别
两首词最大的区别为，章质夫借“杨花”抒情、达意。而东坡更是直接将“杨花”转换成了同病相怜的自己，并使二者巧妙地融为一体。如此则境界的高下立判。因此，王国维大师才有“和韵而似原唱，原唱而似和韵”的论断。这样的咏絮才，千古奇绝！
