大IP，翻拍，网大。

听到就想跑？

Sir和你一样。

但这次实在是看走眼了。

这萌萌的小人，这声名在外的团队，这清新脱俗的服道化……

关键，还个个人称“演技天才”。

你能忍住不点开看一眼？

天真派：红楼梦之桃花诗社

“小戏骨”系列，你一定熟悉。

平均年龄十二三岁，但个个演技吊打鲜肉流量，Sir都安利过几次。

打响名声的，2017年《小戏骨：红楼梦之刘姥姥进大观园》。

豆瓣9.1。

打破自87年剧《红楼梦》后，逢拍必烂的魔咒。

但这次呢？

同样的团队，同样的原著，Sir的期待全然落空。

豆瓣完全不客气地打出5.8。

Sir相信，孩子们依然优秀。

那问题出在哪？

认真分析后，答案让人无奈。

古装片，首先讲形似。

专业的服化道是让人入戏的第一道门槛。

过于前卫，难免会陷入魔幻的反效果。

小戏骨们是输在服化道上吗？

没有。

一如既往，水准之上。

见不到各大偶像剧同款的韩式平眉，潮流浓妆。

柳眉剑目，空气刘海，细长的小辫子，都高度还原87年的老版造型，复古纯粹。

不同身份的角色，穿得也各有讲究。

光说全片分量最重，也被全家捧在手心的宝玉一人。

里里外外换了三套造型。

主色调：红、金、紫。

都是尊贵象征。

而丫头小姐们，除了晴雯病重时身着白色的内衣，则大多是粉嫩的红、蓝、紫，同一身衣服走到头。

除了身上穿的，脸上化的，各个小演员的礼仪举止，也都尊卑有别，非常到位。

单看丫头香菱。

作为被宝玉揽入海棠诗社的她，一面是社员，一面是被卖入薛家的妾室。

表面上大家一起吟诗作对。

一个动作，尊卑立见。

宝玉、黛玉、宝钗自顾自坐下了。

唯独香菱，直到宝钗挥手示意，她才敢坐。

看着风花雪月，青春浪漫的一个大观园，内里的权贵势力、不好见人的交易，都藏在这轻轻一挥。

形似到位了。

那是神不似？ 

是也不是。

首先，神似看演技。

从技法上看，Sir觉得没有明显掉线。

幕后训练还是那么严苛。

不仅片场有专人指导，戏外还有专门针对古代基础礼仪的补课。

精准到分寸之间。

古代女子袖子没有挽这么高的

动作、表情，依然模仿得细致入微。

就宝玉的娘，王夫人锁怡红院。

本来强势地拖走病重的晴雯，对宝玉直呼不争气，要父亲来教训他，看似一个死守礼教，不留情面的王夫人。

却在下令锁门之时，步伐放慢。

注意这一瞬间的犹豫：

想看却迟疑着不敢回头，目光流转，不忍之心，到底还是通过这一动作表现了出来。

还有戏中最招人喜欢的一段。

晴雯撕扇。

10版《红楼梦》中的晴雯，刁蛮上来不管不顾，完全压过宝玉。

不合逻辑。

小戏骨明显把背后逻辑表现得更好。

看着泼辣，其实时刻在意着宝玉的脸色。

她的撕扇，就是闹脾气的小姑娘，意不在撕，而是自己在宝玉心中的位置。

所以你看她的动作——

手在撕，嘴角在笑，眼神，却都在宝玉身上。

时不时还要瞟去看看一旁的袭人，意在一比高低。

小姑娘家的心思被表现得活灵活现。

Sir要说但是了。

就看这动图。

小演员们的短板，已经初现了——

是不是略显浮夸？

是不是过于直白？

或者说。

从这挑不出任何方法错误的瞬间，你是否能看到表演背后的表演？

没有吧。

说到底，制作没问题，表演功架到位，细节丰满。

问题出在哪？

在Sir看——

小演员们没有掌握表演与情绪的关系。

首先，这和选取的段落有关。

9.1分那版，拍了《刘姥姥进大观园》的章节，重点在展现人物。

通过细致的情节，描绘出大观园内复杂的人物群像。

人物足够丰满。

所以，小演员们靠着一颦一簇的模仿，珠玉在前，差不到哪去。

但眼下的《桃花诗社》呢？

题目取自只有林黛玉参加的最后一次诗社。

但内容经过了大幅度的删减和拼接。

隐去宝、黛、钗三人间的纠葛，主讲金陵十二钗副册和又副册之首香菱、晴雯的故事。

总结起来：人物散，冲突重。

这是编剧导演施加的压力。

初心已经变了——

剧本企图用强冲突的剧情，逼出小演员们的“演技炸裂”，好再收割一波流量。

于是，删去主线后。

变成了小戏骨版《演员的诞生》。

高潮，情绪，一个比一个强。

直逼都市伦理大戏。

影片前半小时，都还是在赏景作诗。

然后像闹钟一样准时，后半小时一到，立马卧床的卧床，哭喊的哭喊。

那贾母老太太，总共就出现两次，第一次还笑眼盈盈，慈爱得不行，第二次就负责嚎啕大哭。进展太快，一点缓冲的余地都不给。

不够丰满的形象，加上过度激烈的情感。

只感觉这群孩子在开过山车。

其次，小演员无法真正感受角色的内心。

这些冲突怎么来？

十几岁的小孩，哪能体会背叛的痛心、隐忍的卑微、嫉妒的愤恨……

没办法。

只能照学。

学到表面，却无法学到经过生活锤炼的情绪流动。

于是你还是能看到模仿的痕迹。

低头的角度，嘴角的弧度，甚至眼珠转动的方向，都精确无比。

但眼神的空洞，无法避免带来尴尬。

无法理解情绪，也自然会带来一个进阶的问题——

无法控制表演。

什么叫控制表演？

Sir举个例子，黄渤曾在《表演者言》上讲过一课。

两个段子，声情并茂。

黄渤说，自己理解的对于表演最高的评价，是一句最朴素的话：

“演得跟真的一样。”

但做到这句话，“真”就够了吗？

真，只是第一步。

第一个段子，他说了在大学时学配音的情形。

老师让他们练基本功，叫“哭笑练习”：两个月，只练哭、笑。

所以每天清晨在操场，能看到一堆人在痛哭、狂笑……

和神经病似的。

操场外的路人，经过时不忘吐槽：

“这以前不是电影学院嘛，怎么变精神病院了？”

这是锻炼技艺，去寻求接近“真”。

但第二步，却是相反。

——寻求“假”。

第二个段子，黄渤分享了他拍《斗牛》时的真实经验。

他要跟一只牛对戏，所以日夜要跟它泡在一起。

用黄渤的话说：“几乎后来变成真的养牛了。”

他以为这样足够了。

但真正开拍，他才发现全是漏洞。

表演的现场细节太多了——

机位在哪，景别多大，牛会不会出画，牛把自己的位置带偏后，又怎么调整......

在理性与感性间来回跳跃，全是控制。

所以，Sir必须纠正一个印象。

什么是真实？

什么是我们看到的真实？

我们在银幕上看到的真实，是经过演员的琢磨、思考、设计，通过感悟生活后找出最能引起观众共鸣的方法，所呈现的真实。

这无法通过模仿做到。

只能通过不断的积累接近。

这也反映了小戏骨系列走到今天暴露出的问题：

精细的模仿，纯熟的技艺，加上耐心的剧本，当然可以博得一时的掌声。

可一旦急于求成。

一旦这些孩子被当成博眼球的机器。

那他们就不再是演员。

而是一个个表面精美的“表演工具”。

这也是为什么，我们始终对“童星”“小戏骨”这样的词有着执念。

不问过程，只热衷捷径。

我们只能用这样的方式培养“天才”吗？

要Sir说，当然不。

放他们回归生活，感悟人间世故。

以他们现有的实力，归来仍是天才。

本文图片来自网络